『マニジュ』(2017年)から１年も満たずに発表のアルバムは、『月と専制君主』(2011年)につづくセルフカヴァー集。おなじみのホーボー・キング・バンドとさまざまなスタイルに取り組んだ共演盤で、タイトル曲や「ナポレオンフィッシュと泳ぐ日」をはじめとする懐かしい作品群が生まれ変わる。

圧倒的なスケールを感じさせる佐野元春の２枚組のライヴ盤。2016年3月22日に開催された東京国際フォーラム35周年アニバーサリー公演から厳選された楽曲は、「私の太陽」「サムディ」といった人気曲が収録されたオール・タイム・ヒッツといった内容。アレンジも豊かで現在進行形の佐野の姿勢がよくわかる。

ハートランド解散後、佐野元春が米音楽界の大物プロデューサーであるジョン・サイモンやザ・バンドのガース・ハドソン、ジョン・セバスチャンらとウッドストックで録音した97年の８枚目。70年代米ロックへのオマージュ的な匂いもあるアレンジも印象的で、ホーボー・キング・バンドのデビュー作でもある重要作。

93年にリリースされた通算９作目。長年一緒に活動してきたTHE HEARTLANDとの最後のスタジオ・レコーディング作品となった。自らの心情をストレートに吐露するような作品が多く、重厚なバンド・サウンドも魅力のひとつだろうか。イギリスの渋いベテラン・キーボーディストのジョージー・フェイムが参加。★

同じくコリン・フェアリーを共同プロデュースに迎えながら、前作とは一転して自分のバンドであるThe Heartlandと練り上げたバンド・サウンドが中心となった90年発表の７枚目のアルバム。とは言え、サウンドうんぬんではなく結局は彼ならではのヴォーカルや楽曲自体の魅力に酔わされてしまうのはいつも通り。

佐野元春のオリジナル４枚目として84年に発表されたアルバムの30周年記念ボックス。ポップ・ソングを単なる流行歌として消化するだけではないという彼の信念は、本作を再訪することで触れられるのかもしれない。別テイクやライヴ、映像、写真集などの多角的な視野から、当時の野心も垣間見れそうだ。

83年にリリースされた佐野元春の最初のベスト・アルバム『ノー・ダメージ』が最新リマスターに加え、当時の中野サンプラザでのライヴと映像作品『フィルム・ノー・ダメージ』の新たなプロダクツを加えてリイシュー。伊藤銀次在籍時最終期のハートランドの油の乗り切ったライヴは貴重。

30周年記念のセルフ・カヴァー作。80〜90年代の楽曲を、アコースティック主体のどっしりとしたアーシーなサウンドでアレンジしており、ラテン・タッチに生まれ変わった「ヤングブラッズ」など、オリジナル以上に深い味わいを生んでいる。今の彼のスタンスが明確に示された傑作。

佐野元春が89年に発表したアルバムに、デモやアウト・テイクなどを収録したレア・トラック集と、89年８月の横浜ライヴのDVD、96ページのブックレットを加えた限定ボックス。彼の幾度目かのピークを記録した名作であることがあらためて確認できる内容だ。

再び動き始めた佐野元春のシングル。ホーボー・キング・バンドではなく、元GREAT3の高桑圭、片寄明人、元プレイグスの深沼元昭、ノーナ・リーヴスの小松シゲルらと奏でるワイルドなロックンロール。才気あふれる若手(?)とのコラボは好感触!

佐野元春のエピック最後のリリースとなってしまったシングル。彼自身が作り続けていくべき音楽が明確になったことが感じられる名曲だ。それでもなお、長年のパートナーシップを解消せざるを得ない音楽表現をとりまく状況は、本当にマズいのではないか。

2004年発売の先行シングルとして登場。旋律上の吟遊詩人、佐野元春らしいブルー・アイド・ソウルなロックンロール・ビートの上で、昂るメッセージを唄い吐き出してゆく。そのビートに浸りながら一時のロマネスクなムードを味わう……まさにこれぞ元春節と呼べる極上ポップ作。

いや、これはいい仕事だ。日本ポップス史上に輝く文句なしの名盤『サムデイ』のデジタル・リマスタリング盤にその関連楽曲を収めたボーナス・ディスクをカップリングしたスペシャル盤。書けば書くほど野暮になる。ポップス好きならだまって聴くべし!　★

グルーヴァーズ、プレイグス、グレイト3、ハル・フロム・アポロ69、nanaco、ヒート・ウェイヴなどによる佐野元春のトリビュート。彼の楽曲を愛とアイデアを持ってそれぞれの視点から解釈して名曲が甦ってます。各人による手書きの歌詞カードもナイス。

佐野元春の偉大さのひとつは、いつまでたっても彼の音楽が水気をたっぷり含んだものであり続けているところ。この新曲もみずみずしさを満面にたたえた会心のポップ・ソング。打ち込みの(2)が、結果として佐野の精神性を浮き彫りにしている点も興味深い。

(1)はミディアムでポップ。穏やかな曲調だが、歌われていることはポジティヴで、希望を感じさせる。(2)は多少ラップ風の作品。(1)同様ポジティヴだが、表現法はずっと鋭角的。このポップな部分とトンガリが同居するのが、彼の世界だろう。★

日本屈指の辣腕メンツを集結させた新バンド“インターナショナル・ホーボー・キング”を率いての本作は全17曲54分、ほとんどが3分台のR&Rナンバーってスピード感からしてリリース当時(96年)の彼の心境を物語ってる気がする。個人的にはプレイグスとの共演(9)が好き。

意味性から気分へと時代が転換した中で、ロックの幻想＝意味を主張してきた佐野元春は戸惑っているようだ。さりげなく(9)や(11)のような軽妙さを持った曲で、時代の気分の深さを測ってもいる。戸惑いと抑制とがうまい具合にバランスをとってもいる。

新プロジェクトを率いての再始動第3弾に当たるシングル。街へのこだわり、魂＝ソウルへの深い愛情と憧憬。言葉の選択もサウンド構築もあくまでフラット。だけど明確な未来観に裏打ちされた元春節の原点を見るような力強いロックン・ソウルです。

“ハートランド”後の佐野、注目の第1弾作品。アップ・テンポのリズムに、軽快に世相を斬る歌詞を乗せた(1)、野茂CMでおなじみのスロー・ナンバー(2)と、タイプのまったく違う曲を並べている。若手ミュージシャンとのセッションが生んだ新作がこれに続く。

彼にとっての幾度目かのエポックとなったアルバムから、タイトルチューンを含む5曲をリミックス収録。とりわけ、よりヘヴィーなビートをバックに「本当の真実ももうないのさ」と唄われる『The Circle』の重さが、彼の意志の力を伝えてくれる。

『ヴィジターズ』(84年)から『スウィート16』(92年)までのアルバムからのベスト・セレクション。(13)と(2)が一緒に並んでしまうあたりに時の流れを感じる。でも彼の作風の顕著な変化に聴き耳を立てるよりも、ただただ楽しみたい感じたいアルバムだ。

英国パブ・ロック勢の豊穣な演奏のバック・アップを得て、この頃少々硬直ぎみだった“オピニオン・ロックンローラー”が心ゆくまでスイング。これだけノリのよい“ロック”、聞き手の耳に届けるだけでも、当時の日本では一大事業だった。快作。

ソウル・ミュージックのイディオムが十二分に発揮された一作で、彼のキャリアの中でも最も多くの音楽的情報を詰め込んだアルバムのひとつ。前作『ヴィジターズ』のような緊張感はないが、ヴァラエティーに富んだ構成で楽しませてくれる。

80年4月発表の佐野元春のデビュー・アルバム。やっとロックンロールをやれる時代になったと、ラジオ・ディレクターからミュージシャンにカムバックした佐野元春の、強い意図を持ったアルバム。初期の佐野を代表する「アンジェリーナ」を収録。