レギュラー・バンドとともに吹き込んだ2013年作。オルガンや弓弾きベースの響きが切々としたヴォーカルを引き立てるタイトル曲、ジャズ・クラブで聴くような親密な雰囲気がいい「霧深き日」、バンドと弾ける「コットン・フィールド」など持ち味全開。イタリア風味の「ザッツ・アモーレ」も余裕の仕上がりだ。

ジャズ・シンガー綾戸智恵と、脳研究者・池谷裕二のコラボによるジャズ入門コンピ。綾戸本人はもちろん、美空ひばりやしばたはつみの歌唱も収め、全体に聴きやすく肩の凝らない内容。11ページにわたる監修者対談はかなり読みごたえがあって、もしやこちらがメインかも、と思わせたり。

2010年９月10日、モーション・ブルー・ヨコハマで収録したライヴ作。ブルース感覚あふれるジュニア・マンスのピアノは好相性で、濃い口のヴォーカルが全開する。トリオと一体になり、次第に熱を帯びていく「サニー」、日本語混じりのスキャットで観客を煽る「スイングしなけりゃ意味ないね」など、会場を沸かせる力量はさすが。

コンサートで共演を重ねてきた両者が初めてスタジオで録音した2010年作。濃い口のヴォーカルにゴージャスかつスタイリッシュなビッグバンド・サウンドが見事に合う「ジャスト・イン・タイム」、管の色彩感が素晴らしい「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」ほか、前田憲男の編曲が光る。マイケル・ジャクソンの「ザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィール」、ビー・ジーズの「マサチューセッツ」など、ポップ系の曲も座りがいい。

とにかく明るくパワフル。泣かせどころはきっちりと押さえつつ、最後はやはりお客さんに元気になって帰ってもらおうという姿勢は、このライヴ盤からもひしひし伝わってくる。圧巻はツアーで好評を博した100人コーラス隊が歌う「翼をください」。

デビュー10周年アルバム・タイトルに自分の年齢を持ってきて、内容は全編弾き語り。で、のっけから「愛の讃歌」なわけでして、その自信と貫禄には恐れ入るばかりだが、そのぶん、ヴォーカルなしのソロ・ピアノを披露している「グリーンスリーヴス」がやけに神妙に響いてくる。

ジョン・ビーズリーのプロデュースと編曲によるカラフルな音が濃口のヴォーカルとよく合うデビュー7周年記念作。ファンキーに突き進む(1)、和声が新鮮な(4)、ブルージィな(7)など、ロックのカヴァーが快調。エモーショナルに歌い上げる(5)は原曲から新たな魅力を引き出す。

ジョン・ビーズリーのプロデュースのもと、ホーンやローズの活躍するカラフルな音をバックに歌うポップな感触の2003年作。ずっしりメロウな(2)、ボッサなリズム・アレンジが新鮮な(7)、3連のリズムに乗せて絡みつくようなヴォーカルを聴かせる(8)など、安定感抜群。

公式デビュー5周年を記念して編集された豪華ブックレット・ケース入りのベスト盤。7枚のフル・アルバムと1枚のミニ・アルバムから13曲を厳選した上、3曲の新NY録音を収録。NY録音にはアミーン&ヘルナンデスの強力コンビが参加。韓国語の歌詞も登場する。

人気沸騰の綾戸智絵の新作は、そのタイトルどおり、友人たちと好きなナンバーをリラックスして歌うという内容になっている。スタンダードから、ポリスやジョン・デンバーまで、ジャンルにとらわれず、すべて彼女独自の歌にしてしまう個性はすさまじいというほかない。

ライヴ・シーンでは以前からズバ抜けた歌の力で知られる存在だった。口コミでその人気はどんどん高まり、今や、いつもお客は超満員。グッと胸にせまるエモーショナルな歌い方。英語の表現力も完璧。日本にもこんなシンガーがいたんだ、と眼からうろこです。

関西のライヴ・ハウスを中心に活動する綾戸智絵(あやど・ちえ)のデビュー作。キュート派ではなく、シャーリー・ホーンを師とする実力派。教会音楽や黒人霊歌から影響された歌唱は、見事で聴き応え十分。プロデュースはショーロ・クラブの沢田穣治が担当。