キーボーディストであり、また数え切れないアーティストの作詞作曲、アレンジを手掛けて来た井上 鑑の“仕事”を集めた２枚組コンピレーション盤。薬師丸ひろ子、井上陽水、吉田美奈子、鈴木 茂など、とにかく凄い顔ぶれだが、福山雅治の名曲「クスノキ」がニュー・ヴァージョンで収録というおまけも。★

日本屈指のキーボード奏者／アレンジャーが86年に発表したコンピレーション。82年から85年にかけてリリースした４アルバムから選んだナンバーを「UNDULATION I〜V」という“間奏曲”でつなぎ、今回のCD化にあたりアナログ・シングルのＢ面曲を２トラック追加した。変幻自在の音楽性に酔える。

アレンジャーとして地位を固めつつあったキーボード奏者が『CRYPTOGRAM』(82年)に続いて83年に発表したソロ３作目。ワーグナーの作品を参考にした「さまよえるオランダ人のように」をはじめ、小説や映画などにヒントを求めた楽曲が多く、洗練されたサウンドでも想像力を喚起する。

寺尾 聡、福山雅治、THE ALFEEなどのプロデュースを手掛けたことで知られる井上 鑑が82年に発表したファースト・ソロ・アルバム。AOR、フュージョン、ハード・ロックなどの要素を取り入れた緻密なサウンドアレンジ、井上、山木秀夫(dr)、岡沢 茂(b)、今剛(g)などの卓越した演奏を堪能できる。

日本有数の進学校の野球部が、弱いながらに甲子園を目指す日本テレビ系ＴＶドラマのサントラ。音楽担当は井上 鑑。サウンドはストリングスやピアノ、オーケストラを使い、どこか厳か。これまでの学園ドラマとはちょっと違う風合いで興味深い。野球モノなのにガツガツしていない、汗臭くない音楽である。

日本テレビ系ドラマ『泣くな、はらちゃん』のサントラ。音楽担当は井上鑑。大瀧詠一をはじめ、多くの名アレンジで知られる井上だけにニューオーリンズっぽい「Navarre Forever」などひねりの利いた多彩な楽曲を聴かせる。挿入歌「私の世界」は心に沁みる名曲。

松原正樹、本多俊之ら、日本のジャズ〜ポップス・シーンのキラ星が村上秀一のもとに再集結(2010年７月／ビルボードライヴ東京)。奔放な演奏(８曲が新曲)の中、松原のブルース・フィーリング、本多のソプラノの疾走と、小気味良い応酬が続く。リラックスしながら熱くなれる、彼らの底力。

本田美奈子．追悼シングルＣＤ＆DVDの２枚組。2006年８月30日、東京・なかのZEROホールでライヴ形式で収録された。福山雅治、坪倉唯子、高尾直樹のヴォーカルが、井上鑑をはじめとする実力派ミュージシャンの演奏に乗って切々と流れ、心に染み込む。

アレンジャー、キーボード奏者として活躍している井上鑑が、気心の知れた日英のミュージシャンらと88年に制作した、ポップ・サウンドを駆使したコンセプト・アルバムの復刻。カタロニア民謡「鳥の唄」での故・井上頼豊(鑑の父)によるチェロ演奏は聴きもの。

作曲家&コンポーザーの井上鑑が、イエローモンキーのヒット曲の数々を、バンドとストリングスを混ぜ合わせたオーケストラ編成を率いて指揮したのが本作。バンド演奏を加え、音にダイナミズムを出してる点が、たんなるインスト物とは確実に一線を画すところ。

アルファベットの縦組みは読むのに苦労した。どうせやるなら作家のクレジットもアルファベットでやっちくれ。それとも、これがデザインか!? バブルがはじけた現在、リゾート(音楽)という言葉も何やら手アカのついたふうで、ちっとも心が洗われないのだ。

井上鑑の3枚目のCDはベストとなっているが、シンセサイザーを駆使して独自の世界を築いている。これぞフュージョンという感じだが、随所に挿入されるUNDULATION(I〜V)が効果的。現代人の感情の起伏というのはこういうものなのかと感じさせる。

2年ぶりのソロ。サイモン・フィリップス(元ブランドX)、ジョン・ギブソン(シンプル・マインズ)の他、家族の客演もありの落ちついた歌ものという展開が清々しい。音のクオリティは良くて当り前の時代だから、これが正解。(7)がベスト・トラック。

SFアニメ映画『レンズマン』のサウンドトラック・アルバムがこれ。音楽監督は井上鑑で、テーマ曲の「スターシップ」をアルフィーが担当し、他は全曲井上の作・編曲。軽いタッチの曲が多いが、映像との関連を考えたサウンドになっているようだ。