ネイキッド・シティのコピー・バンドである。しかもジョン・ゾーン公認。それだけでも驚きなのに、ジョンをゲストに迎えてネイキッドの未発表曲までも披露しているのだから開いた口が塞がらない。おまけに、これがちょっといい内容なものだから……。

『コブラ』はアヴァロン・ヒル社製のボード・ゲームの名だ。つまりこの作品は音楽そのものがゲームなのだ。おのおののインプロヴィゼーションは、ゲームのセオリーに沿って進行してゆく。音楽を作るのではなく、音楽が作られてゆくハイパー・アレアトリー。

ドイツの4人組のバンドとジョン・ゾーンとの共演作。一言で言うと、“ヨーロッパのアンビシャス・ラバーズ”とでもいいたくなるようなサウンドだ。ジョンも例によって飛んでいるが、この4人もただものではない。トンガリ・ファンにオススメ。

やっと出た!ジョン・ゾーンのオーネット・コールマン集。このサウンドを一言でいうならば“スラッシュ・ジャズ”。17曲の小品が、疾風怒涛のように駆け抜けていく。聴くほうも、パワーがないと絶対に最後まで聴けない、暴力的なサウンドがとても快感。

もうゴタクは不要の9作目。ふつうここまで続くとどうしたって飽きが出てくるものだけど、相変わらずテンション右肩上がりで緩み弛み一切なし。豪球一振り勝負の(2)なんてジャズ的快感の極致だし、妖しく揺らめく(7)なんかもゾクゾク興奮させられる。凄すぎ。★

以前、限定特典盤として制作。入手できなかったファンからの問い合わせが殺到した“マサダ”のミニ・アルバム。ユダヤ的旋律をO.コールマンのハーモロディック理論を用いて演奏。ダイナミックな飛躍、旋律への深いアプローチ。緻密で奔放な演奏が魅力。

ニューヨークの新しい音楽発信基地ニッティング・ファクトリーでのライヴ録音。曲者3人による自由奔放なフリー・インプロヴィゼーションの世界。好きな人には面白いが、嫌いな人には死ぬほど退屈というのがフリー・ジャズ。これもまさにその類の演奏。

神出鬼没のアルト奏者ゾーンのマサダ・シリーズ第5集。その瞬間風速の高さは言うに及ばず、J.バロンとのインタープレイはいつもながらの壮絶さで、五臓六腑を隅から隅まで思う存分かき乱してくれる。ユダヤ系アメリカ人ゾーンの民族性追求の旅はまだ続く。

ジミー・スミスに続くブルーノート・オルガニスト＝パットン。不遇の70年代を経たものの、ここで聴くオルガンの現代性はやはり彼の気骨を表わしている。異端児ゾーンの視野の中に、ホンモノを見せつけた力学が充満。彼こそグルーヴ・マスターと呼ぶべき。

「マサダ」3部作の完結編。ジャズの奥深さとジョン・ゾーンの民族意識の力強さを伝える名作。ゾーンの作曲家としての力量もただものではなく、エネルギーは痛いほど。加速と疾走に身がひきしまりつつ、さわやかさをたんまり感じたりもするのだった。

民衆に深く根づいたユダヤ教音楽クレッツマーをジョン・ゾーン流のフリー・インプロヴィゼーションの中に具現させたマサダは、ハシディック・チューンに遡る朗々とした旋律線を織り込み紡がれる魂の歌だ。各曲のタイトルは死海写本からとられている。

ブルーノート・ファンにとっては懐かしい名前の登場だ。ファンキー・ジャズのブームによって、ついにパットンの新作が登場した。ソウルフルなオルガン・サウンドが健在なこの作品は、ジャズの楽しさとブルージーな雰囲気を見事に表現したもの。

親日フリー系サックス奏者が数多くの逸材を使って構築する一大サウンド絵巻。作家スピレーン、ブルース、映画『狂った果実』が各曲のテーマになっていて、ゾーンは自在に自己のイマジネーションを音に移しかえている。とにかく驚くべき作／編曲家だ。

50年代のブルーノート・サウンドをアクチュアに再生したセッション盤。ジョン・ゾーンを中心にしたトリオ編成だが、各人の多様な熱演が大編成の幻聴を誘う。軽いフットワークによる会話の開放的な楽しさは抜群だし、臨機応変の即興性はまさに痛快無比。