2017年第１弾シングルの表題曲は映画『ナミヤ雑貨店の奇跡』主題歌。達郎ヴァージョンが素晴らしいのはもちろんだが、カップリングに収録された、同映画に出演する門脇 麦が歌うヴァージョンが◎。物憂げでか細い声は、アシッド・フォークとか歌ってみたら映えそうなヴォーカルだ。

前作「光と君へのレクイエム」から約３年ぶりのシングル。自らプログラミングしたビートが押し出されたブリージンな表題曲は、フジテレビ系ドラマ『営業部長 吉良奈津子』主題歌。聴けば永遠の夏に溶け出しそう。自身が敬愛するフランキー・ヴァリの名曲をカヴァーしたライヴテイクをカップリング。★

山下達郎が84年にリリースした同名サーフィン映画のサントラの30周年記念ヴァージョン。全曲英詞。半分を占めるビーチ・ボーイズのカヴァーが圧巻。『アルチザン』(＝職人)というアルバムもあったが、山下達郎の音楽を聴くたびに、これはポップ・ソングの“工芸品”だなと思うのだった。

松本潤と上野樹里出演の映画『陽だまりの彼女』主題歌へ書き下ろしたシングル。甘酸っぱい記憶が一瞬にしてよみがえるエバーグリーンな曲風は、ファンタジックなラブ・ストーリー映画にふさわしい以上に、ヤマタツの面目躍如。カップリングのバラードも含め、良質ポップの見本のような出来映えだ。

山下達郎が歌うTBS系ドラマ『新参者』の主題歌。これが悪いわけがないのだが、その粘るヴォーカル以上に、ドラマに合わせつつ普遍性を持たせた歌詞が印象的。2009年４月の中野サンプラザにおけるライヴの「ついておいで」、「街物語」のカラオケ・トラックとバッキングの演奏力も凄まじい。

「僕らの夏の夢」「ミューズ」ともにタイアップのシングル。劇場アニメ主題歌とは思えぬほどシブい「僕らの夏の夢」、気骨あふれる歌詞が往年の名曲「蒼茫」を連想させる「ミューズ」と、“団塊に一足遅れた世代”ならではの曲が並ぶのが、歌う頑固親父ならでは。「アトムの子」はライヴ・ヴァージョン。ファンには損はさせない良心企画だろう。★

「ずっと一緒さ」は“月９”主題歌としてすでに耳なじみだったはずだが、低音から始まるフル・ヴァージョンで聴くと、ＴＶスポット版とは相当違った印象が。一人多重コーラスを駆使した「バラ色の人生〜ラヴィアンローズ」を含む英語曲を２曲収録と、シングルとはいえ、“達郎新作”として万事怠りない。

フジテレビ系、朝の情報番組『めざましテレビ』のテーマ・ソング。爽やかで大らかなメロディの達郎らしいポップ・チューンで、開いた窓から注ぎ込んでくる暖かな陽射しを浴びたときのような、心地よい気分にさせられる。限定生産なのでお早目に。

NHKアニメのエンディング(1)とオープニング(2)との新曲カップリング。竹内まりやが(1)の歌詞を書き下ろしたのも話題だが、結果、広義の“歌謡曲歌手”としての持ち味が前面に出てきたことのほうが、より重要なのでは。(2)は彼お得意のポップ・チューン。★

泣く子も黙る80年発表の名曲が、ドラマ『GOOD LUCK!!』主題歌に使用され、マキシ・シングルで再発。最新リマスタリングを施され音のヌケも抜群。なお、カップリング(2)も82年のヒット曲(もちろんリマスター)だが、オリジナル・カラオケ(3)(4)は初出音源。

80年代初頭のヒット曲が、ドラマ『ロング・ラブレター〜漂流教室』とのタイアップを機に再登場。鈴木英人のイラスト・カヴァーがなつかしい。ところで最新PVで見事なステップを披露している少年隊の東山紀之のヒゲ面が、小坂忠とそっくりなんですが。

初のヒット作となったタイトル曲を含む80年発表の通算6作目。じっくり作りこんだ感触のある秀作。中でもシュガー・ベイブ時代に思いを馳せた「マイ・シュガー・ベイブ」は、達郎の名唱と相まって何度聴いてもジンとくるものがある。ボーナス4曲収録。

「LET'S DANCE BABY」「BOMBER」のヒットを生み、転換点となった78年作の4枚目。ファンクやソウルをベースにした温かいグルーヴと、フィル・スペクター的ポップスが同居したサウンドで、どの曲も美しいメロディが冴え渡っている。

77年発表のセカンド・ソロをデジタル・リマスタリング。村上“ポンタ”秀一、細野晴臣、坂本龍一、吉田美奈子、斉藤ノブなど錚々たるミュージシャンたちのサポートを得て、少しずつソロとしての方向性を確立する過渡期的名作。ボーナス・トラックを3曲収録。

ア・カペラと言えば山下達郎となったそのアルバムの再発売もの。しかし、実は'86年版とあるように、そのほとんどがメーン・ヴォーカルを入れなおしているようだ。ドゥー・ワップの名曲のカヴァーであるところも、山下らしい。名盤がやっと帰ってきた。

“1”が出てから19年たって、“3”はなんの気負いもなくひたすらに、一人多重のアカペラ・ドゥーワップで“好きな曲、歌いたい曲”を気持ちよくうたっております。聴くわれわれも、ただひたすら気持ちよく聴く、これがこのアルバムの基本でしょう。★

山下達郎にとって10枚目になる83年6月発表のアルバム。本人は“青春の回想にしようと思って、自分のネ。それを元にしたフィクション。だから、ちょっと男っぽくしたかった”と言ってた。魅力的な張りのある歌声にうっとり。

88年に発表された通算9枚目となるスタジオ・アルバム。ドラマ『海岸物語 昔みたいに…』の主題歌としてヒットを記録した名バラード「ゲット・バック・イン・ラヴ」のほか、「踊ろよ、フィッシュ」といったシングルを収録している。

何といってもタイトルがいい。ジャケットもあのミリポルスキー。ずっとリズムにこだわっていた彼だが、歌詞、リズム、メロディー、ヴォーカルの四拍子が完璧に時代にフィットしている。

(15)以外はシングルで発表された楽曲。レベルの高さがズッと続き堪能させられた。これほど密度の濃い音楽を毎度作るのだから、そのパワーには恐れ入る。最新シングル(11)を聴くたびに、日本のポップスはまだまだ大丈夫だ、と安心してしまう昨今であります。

何といってもタイトルがいい。ジャケットもあのミリポルスキー。と、音楽意外のことをほめてお茶をにごそうというわけではない。ずっとリズムにこだわっていた彼だが、歌詞、リズム、メロディー、ヴォーカルの四拍子が完璧に時代にフィットしている。

76年の『サーカス・タウン』から82年の『フォー・ユー』まで、エアー、RCAレーベルで発表したアルバムのボックス化。今回は『ライド・オン・タイム』『フォー・ユー』は新たにリマスターものを使用、ジャケットもすべてオリジナル。現在のMOONでの山下達郎を第2期とすれば、このボックスはソロ第1作からその地位確立までの第1期のアルバムをまとめたことになる。

(15)以外はシングルで発表された楽曲。レベルの高さがズッと続き堪能させられた。これほど密度の濃い音楽を毎度作るのだから、そのパワーには恐れ入る。最新シングル(11)を聴くたびに、日本のポップスはまだまだ大丈夫だ、と安心してしまう昨今であります。

ア・カペラで始まる78年12月発表のアルバム。コンサートでは観客がクラッカーを鳴らす「レッツ・ダンス・ベイビー」がこのアルバムの目玉。またニルソンの「ジス・グッド・ビー・ザ・ナイト」をカバーしているあたりが、ポップス青年山下のいいところ。

山下達郎が'77年に発表したアルバム。コンサートで今でも歌う「素敵な午後は」は、山下達郎のヴォーカル・スタイルが見事に出ている曲。「朝の様な夕暮れ」を聞いていると本当は詞なんていらないのでは? 声だけで聞かせられる魅力をすでに発揮していた。

「ライド・オン・タイム」がヒットする前年の1979年10月に発表されたアルバム。ア・カペラの「夜の翼」で始まり、中盤にのりのよい「ファンキー・フラッシュ」、最後に「愛を描いて」という構成は、すでにエンタテイメントを心得た達郎らしい作りだ。

本格的なライヴ作としては初の試みで、10年間の活動を集決算したような選曲、内容になっている。全精力を傾けて、完璧なスタジオ作を提供してきた人だが、ここでもその姿勢が貫かれ、ライヴの熱気を伝えつつも、ライヴとは思えない完成度を誇っている。

山下達郎にとって10枚目になる83年6月発表のアルバム。本人は“青春の回想にしようと思って、自分のネ。それを元にしたフィクション。だから、ちょっと男っぽくしたかった”と言ってた。魅力的な張りのある歌声にうっとり。

ア・カペラと言えば山下達郎となったそのアルバムの再発売もの。しかし、実は'86年版とあるように、そのほとんどがメーン・ヴォーカルを入れなおしているようだ。ドゥー・ワップの名曲のカヴァーであるところも、山下らしい。名盤がやっと帰ってきた。

サーフィン映画『ビッグ・ウェイブ』のサウンド・トラック・アルバムだが、山下達郎のこの音楽のお陰で映画の方が話題になった。山下自身の曲とビーチ・ボーイズの曲で構成されている。アマチュア時代からビーチ・ボーイズ・ファンだった山下らしい出来。