映画『帝一の國』の主題歌。学園政権闘争コメディといった内容に即し、バンドは登場人物たちの人生模様を“糸”と“意図”にかけ、さらには混沌とした時代を生きる思いを、エレクトロなポップ感が懐かしくも新鮮に息づく好曲へ昇華。インディーズ時代の「君が猫で僕が犬」の初音源化も。

クリープハイプの７枚目のシングルは、映画『脳内ポイズンベリー』の主題歌。原作を読んで書き下ろされたというナンバーで、自分のなかの葛藤と信号をモチーフにした歌詞は秀逸。尾崎世界観の独特なヴォーカルが注目されがちではあるが、カップリング含め、メロディの美しさも圧倒的。

クリープハイプの６枚目のシングルは、映画『百円の恋』(武 正晴監督作品)の書き下ろし主題歌。シュレッド風味のギター・フレーズが印象的な表題曲に加え、疾走感あふれる青春パンク・チューン「君の部屋」、彼ら流のミッド・バラード「ラジオ」も収めた全３曲入り。

１年ぶりとなる４枚目のシングル。疾走感のあるビートとおなじみの少し癖のあるヴォーカルで歌われるのは、“寝癖”をとっかかりにした身近で温かな愛の物語。インディ時代からあるスケールの大きなバラード「ねがいり」ほか、カップリングでも抜群のポップ・センスを見せつけている。

ヒット・シングル「おやすみ泣き声、さよなら歌姫」「憂、燦々」「社会の窓」を含む２作目。トーンの高い尾崎世界観の中毒性高い歌唱と内省とロマンティシズムが交錯する詞が何より個性的で、案外正攻法のメロディック・ギター・ロックをユニークに彩る。破壊力のほどは尾崎の存在感と歌にあると実感する一枚。

2001年に結成され、4月にメジャー・デビューを果たした４人組バンドのファースト・シングル。浅田信一がプロデュースを担当。タイトル曲は疾走感あふれるロック・サウンドと思わず口ずさみたくなるポップなメロディ、そして、とある歌姫をモチーフにしたストーリー性のある歌詞に引き込まれる。

ファースト・アルバムが評判を呼び、ライヴも軒並みソールド・アウトを記録する2005年結成の４人組ロック・バンド、約10ヵ月ぶりとなるミニ・アルバム。シンプルでソリッドなアンサンブルと少年のような青さが滲むハイ・トーン・ヴォーカルには、叩きつけるかのごとき切迫感やどこかとぼけた親しみやすさが混在している。

正式メンバーが尾崎世界観ひとりになって初のクリープハイプのミニ・アルバム。カタカナ語を極力排し独自の視点を持った歌詞、自由に上下するメロディ、ユニークなヴォーカル・スタイルなど、ますます深化した演奏だ。どれも惹き込まれるが、弾き語りの「イエスタデイワンスモア」が良かった。