生きてることの意味に悩み、他人を受け入れられず、ひとり悶々と傷ついてしまう“思春期”という季節を生々しく回顧する、ギター・ロック風ナンバー。中村中の業の深さがまっすぐに伝わってくるリリック、強烈なエモーションが込められたヴォーカルがすごい。

若くしてベテランの妖艶さと実力を持つシンガー・ソングライター、中村中の1stシングル。雰囲気満点のジャズと昭和歌謡をクロスさせたサウンドが新鮮。浮気をモチーフにした青年の心理描写がリアルで衝撃的だ。

ピアノやストリングスの幾重にもなるメロディにも負けない、中村の声量のある歌声に圧倒されるバラード。大切な人へは届かない思いを「友達くらいでいい」と歌う、どこまでも純粋な気持ちが悲しく切なく伝わってくるナンバーだ。

椎名林檎とのコラボレーションで知られる斉藤ネコのヴァイオリン、彼女自身のピアノによるシンプルなアレンジが印象的なアコースティック・バラード。怖くないから、出ておいで、と語りかける、優しげなヴォーカルが素晴らしい。

はるか昔、古きよき日本の風景を思い起こさせる、ノスタルジックで大らかなバラード・ナンバー。追いかけても追いかけても、決して自分のものにならない“あの人”に対する思いが、深く深く伝わってくる。映画『叫』（監督・脚本／黒沢清）の主題歌に起用された。

軽やかなピアノのリズムに、思わず肩を揺らしたくなるジャジィなナンバー。中村が曲調に合わせて強弱をつけながら歌うさまは妖艶で、叶わない想いをぶちまける怒りにも似た悲しみを見事なヴォーカルで表現している。

昭和歌謡の影響を色濃く感じさせるメロディ、別れた“あんた”に対する恨み節全開の歌詞、こぶしの効きまくったヴォーカル。あえて歌謡曲ムードを全面に押し出した、ノスタルジック・ポップス。狙ってこういう曲を書けるところが、彼女の才能でもある。

渋谷公会堂にあった“回転舞台”（現在は撤去されている）をモチーフにしたナンバー。夢を目指してがんばる若者、その迷いと意気込みを交えた歌は、個人的な思い出を超え、普遍的な魅力をたたえている。起伏に富んだメロディも、いい。

別れた恋人の記憶を呼び起こしながら、まだ間に合うかもしれない、と未練心を覗かせるミディアム・バラード。やわらかく切なさを表現する歌と姫野徹によるオーボエの美しいメロディが、ゆったりと溶け合い、豊潤な音像を生み出している。

彼女が今までにリリースしたシングル2枚のイメージを覆すかのような、パワフルでストレートな3rdシングル。アコースティックで音抜けのよいサウンド・プロダクションで、彼女の声が生々しく伝わってくる。

10代に別れを告げ、大人になる決意を固める。誰にでも訪れる（はず）の瞬間を、エモーショナルなメロディとオーガニックなバンド・サウンドで描き出したロック・バラード。ずっしりとした覚悟が伝わるヴォーカルに、ハモンド・オルガンの音色がよく映えている。

妻や友達に対する不平不満をこぼす人たちを見つめながら、そのすべてを慈愛に満ちた声で包み込む。中村中という人間が持っている器の大きさや愛情の深さが、ゆったりと伝わってくるバラード。金原千恵子ストリングスによる壮大なサウンドに心が震える。