学校での出席確認風景が描き出されるインタールード。「ローリン・ヒル！」と3回呼ばれるが、返事がない演出にアルバム・タイトル『ミスエデュケーション』に込められた「教え込まれるものがすべて正しいわけじゃない」という想いがにじみ出ている。

ローリン・ヒルの歯切れの良いラップやバスドラとスクラッチが交錯するリズムが高揚を誘うレゲエ・ファンク。レゲエ・ユニットのチャカ・デマス＆プライヤーズの「バム・バム」からのネタ借用は、マニアでもなかなか気づかないレアものだ。

日本でもソニーのCMで話題となった大ヒット曲。ウェットなピアノと音色の太いベース音がやさしく響き、エンディングで振り絞るように繰り返される「CARE FOR ME」（私を想ってほしい）のフレーズが胸に迫る。「Can't It Be So Simple」のネタのループもクール。

愛息ザイオン君の誕生を歌った劇的なバラード。愛息をキリスト、自らをマリアになぞらえた受胎告知シーンなども登場する崇高な雰囲気の楽曲に、ゲスト参加のカルロス・サンタナが弾くギターがメランコリックな音色を添える。

ローリン・ヒルのソロ・デビュー作にしてメガ・ヒット。ゲットー育ちの才媛が綴るリリックは聖書の引用もあるが、決して妄信ではなく独創的。ピアノが刻む16ビートが絶妙な、辛らつながらも包容力にあふれたメッセージ・ソングだ。

泥臭いソウル・ミュージックの香りとクールなラップが楽しめる、ゴスペル、ソウル、ファンクなどさまざまなルーツを感じさせてくれる曲だ。ドアーズ「ハートに火をつけて」の借用クレジットがあるが、歌詞が少し使われているだけなので惑わされないように。

ローリン・ヒルならではの難解でインテリジェンスな世界が淡々とラップされる硬派な曲。「あなたがドレッシングを探してる間に、私はバラードを作り続ける」といったフレーズと縦横無尽に鳴るフルートに、無限のセンスが感じられる。

ハープと歌うような生ベースが印象的な、スローなR＆B。少し音をはずした古いソウルの雰囲気が漂うコーラスにのせて、ローリン・ヒルにしては珍しく、シンプルで分かりやすい詞で「傷つくということ」について綴っている。

ローリン・ヒルと彼女が敬愛するメアリー・J.ブライジのヴォーカルが交錯する軽いタッチのR＆B。声が似ているので判別しにくいが、若干透明感で勝るのがメアリー.Jだ。2人の存在感がすべての演奏をかき消すぐらいの力を放っている。

8ビートを意識したスカ・レゲエのリズムは、スティーヴ・ミラー・バンド「アブラカタブラ」のアプローチと酷似。「彼らをお許しください」と歌っているが、ローリン・ヒル自身も辿るべき道を渇望する内容になっている。

ローリン・ヒルが生まれ育ったニュージャージーのゲットー（アメリカでは主に黒人居住区のこと）を歌った曲。クラヴィネットはこう使うしかないだろうというフレージングはこれぞブラック・ミュージックといえるノリで、黄色人種の魂をも呼び覚ます破壊力だ。

ショート・ディレイのかかったエレピとウィスパー・ヴォーカルの組み合わせは、常套手段といえるもの。それだけにオリジナリティが問われるが、ディアンジェロの懐の深いヴォーカルとつぼを抑えたローリン・ヒルのコーラス・ワークが、鮮度をもたらしている。

弦楽四重奏を擁した緊張感たっぷりのトラックと揺らめくゴスペル・タッチの歌が印象深い。ローリン・ヒル曰く「聖書とヒップホップの出会い」の曲だそうだが、確かにこの強力なビートなら聖者でも踊れてしまうかもしれない。