TVショー『ザ・モンキーズ』の主題歌。TVショーのオープニングで使われていたショート・ヴァージョンとは歌詞が異なる。4ビート・パートでのミッキーの囁くような歌声からシャッフル・パートの賑やかなフックへの転換が鮮やか。米国ではシングル化されていない。

1966年8月に発売された1stシングル曲。ミッキーが歌うボイス＆ハートの曲。英国産ビート・バンドのエッセンスをアメリカン・ポップの文脈で再構成した秀逸なポップ・ソング。華やかな編曲も上手いし、カントリー調の香辛料も効いている。全米No.1ヒットを記録。

ミッキーが歌うゴフィン＝キング作のポップ・ソング。曲自体が掛け値なしの名曲だが、ボイス＆ハートによる凝ったアレンジも効果的。サイケデリック時代にふさわしい賑やかなサウンドだが、間奏のコミカルな展開も面白い。シングル「恋の終列車」のB面収録曲。

のちにブレッドを結成するデイヴィッド・ゲイツの曲。ハードなギター・リフから始まり、間奏でもリード・ギターが泣き叫ぶが、ミッキーのジェントルなヴォーカルをフィーチャーした軽快なポップ・ソング。ボイス＆ハートらしい凝ったアレンジも楽しい。

ミッキーが歌うニール・ダイアモンドの曲。ビートルズのヒット曲の数々にも充分に対抗できる強力なポップ・ソング。オルガンやアコギやタンバリン、そしてデイヴィとピーターのコーラスが効いている。ジェフ・バリーのプロデュースも光る2曲目の全米No.1ヒット。

デイヴィが歌うボイス＆ハートの曲。アコギのアルペジオとストリングスをフィーチャーした美しいサウンドをバックに、デイヴィが甘い歌声を披露するバラード。日本ではシングル「モンキーズのテーマ」のB面に収録され、多くのファンに支持された曲。

ミッキーが歌うボイス＆ハートの曲。燃え上がるようなオルガンやヘヴィなベースをフィーチャーしたハード・ロッキンなサウンドに乗って、ミッキーがボイス＆ハートととも共に乗りまくる。全米No.1ヒット「アイム・ア・ビリーバー」のB面収録曲。

ミッキーが歌うボイス＆ハートの曲。ノイジーなギターや男声コーラスをフィーチャーしたサイケデリック仕様のサウンドをバックに、ミッキーが表情豊かなヴォーカルを披露する。狂騒的なコーラスも楽しいが、間奏の朴訥としたオルガン・ソロも効果的。

デイヴィが歌うニール・ダイアモンドの曲。控えめなラテン・ビートに乗って、デイヴィがスウィートなヴォーカルを披露する。カリプソ調のサウンドが心地よい。クラヴィネットとオルガンとコーラス、そしてタンバリンと手拍子も効いている。全米2位のヒットを記録。

マイク自身のプロデュースによるマイクの曲。ジェイムズ・バートンやハル・ブレインらそうそうたるミュージシャン陣によるバンド・サウンドをバックに、ミッキーが歌うブルース・ロック調の曲。ポール・バタフィールド・ブルース・バンドがいち早くカヴァーしている。

ミッキーが歌うマイクの曲。アップ・テンポの軽快なビートとハープシコードの音色が印象的なポップ・ソング。ほとんどの楽器をメンバー自身が演奏している。シングル「恋はちょっぴり」のB面に収録され、全米39位まで上昇。マイクが歌うヴァージョンもある。

デイヴィが歌うニール・ダイアモンドの曲。いかにもダイアモンドらしいアコギのカッティングから始まる狂騒的なサウンドをバックに、デイヴィがスウィートな歌声を披露し、賑やかなコーラスがサポートする。間奏や終盤でのデイヴィの甘い囁きも効果的。

バリー・マン＝シンシア・ウェイルが書いたバラードの名曲。ピーターとデイヴィがヴォーカルをシェアし、メロウな歌声を披露している。マイクのペダル・スティール・ギターやミッキーのマーチ風ドラミングも効果的。フレンチ・ホルンとチェロの使い方も上手い。

ミッキーが歌うゴフィン＝キングの曲。ゴフィン＝キングとジェフ・バリーのプロデュースによるもので、ザ・バーズを思わせるドリーミーなフォーク・ロック・サウンドをバックに、ミッキーが見事なヴォーカルを披露するバラード。モンキーズの隠れた名曲のひとつ。

ピーターとジェセフ・リチャーズとの共作曲。メンバー自身の演奏によるシャープなバンド・サウンドをバックに、ミッキーが歌い、ピーターとデイヴィがコーラスを務めている。マイクのオルガンと12弦エレキ・ギターも効果的。TVショーでも使われた曲のひとつ。

プロデューサーでもあるチップ・ダグラスの曲。デイヴィのスウィートなヴォーカルをフィーチャーしたチャーミングなポップ・ソング。マイクの12弦エレキ・ギターやピーターのエレクトリック・ピアノなど、メンバーの演奏も悪くない。隠れた名曲のひとつ。

ミッキーの自作自演による異色作。パフォーマーとしてのミッキーの才能が炸裂するボードヴィル調のポップ・ソング。ティンパニで始まり、ティンパニで終わる。「オルターネイト・タイトル」と改題し、英国や日本でシングル発売され、全英2位のヒットを記録。

マイクのオリジナル曲。彼自身のヴォーカルをフィーチャーしたパワフルなポップ・ソング。編曲は特にカントリー調ではないが、そちら方面のフィーリングはあり、メロディ・メイカーとしての才能を見せつける。メンバーによる演奏も過不足がない見事なもの。

ミッキーが歌うゴフィン＝キングの名曲。メンバーの演奏が中心だが、勢いのある秀逸なバンド・サウンドが聴ける。ミッキーのヴォーカルも素晴らしいが、デイヴィとマイクのコーラスも好演。現代音楽ばりのSEが入ったエンディングもカッコいい。全米3位のヒットを記録。

ミッキーとピーターがヴォーカルをシェアしたボイス＆ハートの曲。哀愁のメロディと狂騒的なフックとの対比も鮮やかな極上のポップ・ソング。モンキーズの歌と演奏が素晴らしい。米国では「プリーザント・ヴァリー・サンデー」のB面だったが、日本ではこちらがA面。

ダイアン・ヒルデブランドとメンバー4人による共作曲。アップ・テンポの4ビートに乗って、ミッキーが饒舌に歌いまくる異色作。ショーティ・ロジャース編曲のホーン・セクションも素晴らしい。TVショーではこの曲でミッキーがジェイムス・ブラウンの物真似を披露した。

マイケル・マーティン・マーフィーとオーウェンズ・キャッスルマンの共作曲をマイクのヴォーカルでカヴァー。ダグ・ディラードのエレクトリック・バンジョーをフィーチャーしたモンキーズ版カントリー・ロックが聴ける。ザ・バーズの『ロデオの恋人』よりも9ヵ月早い。

ハリー・ニルソンが書いたボードヴィル調の曲。デイヴィの甘い歌声によく似合うキュートなバラード。歌詞はそれほど可愛くはないのだが、モンキーズも成長したからOK、ということか。原曲もビートルズ風だが、デイヴィとミッキーのハーモニーもビートリッシュ。

ホーン・セクションをフィーチャーしたドラマティックなサウンドをバックに、デイヴィが歌うボイス＆ハートの曲。キャッチーな“valleri”のリフレインだけは一度聴いたら忘れられない。「あの速弾きギターを弾いているのは誰か？」も話題になった。全米3位のヒットを記録。

ゴフィン＝キングが書いた映画『HEAD』（1968年）のテーマ曲。ジェリー・ゴフィンのプロデュースの下、ジャック・ニッチェやレオン・ラッセルらによる贅沢なサイケデリック・サウンドをバックに、ミッキーが歌う。ニッチェ編曲の暴力的なストリングスが圧巻。

マイクのプロデュースによるナッシュヴィル録音。ホーン・セクションを含む大編成バンドの演奏をバックに、マイクがカントリー調のメロディを歌う。のちにエリア・コード615を結成する凄腕ミュージシャンたちとのセッションで作り上げたカントリー・ロックの傑作。

86年、リユニオン・ツアーのために集まったミッキーとピーターによる新曲。モスキートスというバンドのカヴァー曲だが、モンキーズにはよく似合うチャーミングなポップ・ソング。全米20位のヒットを記録し、翌年にはリユニオン・アルバムもリリースされた。

87年、ミッキー、ピーター、デイヴィの3人によって再結成されたモンキーズの新曲。80年代仕様のアメリカン・ロック・サウンドをバックに、42歳のミッキーが雄々しいヴォーカルを披露している。87年型のモンキーズ・サウンドは予想以上に逞しかった。

1966年にイタリアで発売されたイタリア語ヴァージョン。慣れないイタリア語のせいか、英語ヴァージョンほどの勢いは感じられない。1分12秒のショート・ヴァージョンだから、イタリアで放映されるTVショーのオープニング・テーマのための録音だったのだろうか？

2ndアルバム『アイム・ア・ビリーバー』のアウト・テイク。デイヴィが歌うゴフィン＝キングの曲。アコギやピアノを効果的にフィーチャーした哀愁のラテン調ポップ・ソング。モンキーズの曲としてはマニアックに凝り過ぎているが、それだけに仕上がりは抜群に良い。