過ぎ去った思い出の虚しさと懐かしさが入り混じる切ないナンバー。イントロから熱のこもったギターが鳴り響くが、間奏では淡くノスタルジックになり、後半再び熱くなる。不安定な気持ちを吐露したクールだが熱い小出のヴォーカルとサウンドが、絶妙のバランスを保っている。

イントロの激しいサウンドから重く切ない曲かと思いきや、意外にも爽やかでストレートな一曲。エネルギッシュで元気なサウンドに照れる気持ちを綴った詞がマッチしている。厚みのあるギター・サウンドがNUMBER GIRLを彷彿とさせる。

春を感じさせるような明るいポップ・ナンバー。弾むような小出の歌声につられるようにリズムも弾むが、実は彼女との別れを切なく歌っている。サウンドと歌詞のギャップが印象的で、一人残された悲しみを隠すような強さが伝わってくる。

どこかゆるさを感じさせるイントロが心地よいミディアム・ナンバー。アマチュア時代の「ギターポッパー」という曲をリメイクしたという。“『僕』の上の上の上の……”や“あの娘のあの娘の……”といったなめらかにフレーズを繰り返すサビが印象的だ。

“SUN・SET！”という掛け声とともに始まるエモーショナルで心地よいアッパー・チューン。大学初日、電車に乗った小出が向かいのホームのベンチに座るカップルを見て、夕日が落ちる前に急いで書いたという。焦りや衝動をぶつけた詞やサウンドに心打たれる。

インディ時代に出したミニ・アルバムのタイトルにもなった曲。“夕方”と“You gotta”をかけた詞と懐かしみあるメロディは、まさに夕方にピッタリ。柔らかさのなかに力強さを秘めた小出の歌声が、心地よさを増幅させている。

想い出のなかにいる“アノ娘”への想いと夏への期待感を歌った青春ソング。圧倒されるほど切なさを熱く歌い上げる小出に、関根のベースが安定感を与える。「夕方ジェネレーション」ともリンクしたような歌詞に注目。

憂鬱な日々を送る少女が現実逃避。鵺（ぬえ）という恐ろしい妖怪を登場させながらも、どこか幻想的で爽やかさすら感じる曲だ。夜空を飛ぶ夢と“曖昧になる前に逃げることは逃げじゃない”ということに気づいた瞬間との境界が淡く描かれ、不思議な想いにさせられる。

インディ時代のシングル曲で、ベース関根のダウンピッキングで始まる躍動感あふれるグルーヴィなナンバー。事故で死んだ彼女と“幸せ”に生きることをエモーショナルに歌っている。“夢すなわちヴィジョン”というフレーズが頭に残る。

青春時代の甘酸っぱい経験を思わせる小さな恋の始まりを、爽快なメロディと軽快なリズムで奏でるミディアム・ロック。気になる“君のスピード感”に乗せられ、キラキラした想いで胸焦がれている“俺”の心情をストレートに描き出している。

力強いドラムと流れるようなメロディで始まる心地よいナンバー。制作当時、小出はアンダーグラウンドな雑誌に凝っていたことからこの曲ができたという。自己陶酔に浸り、“人海(ひとうみ)”のなかを彼女を捜しながら軽やかに泳ぐ男の姿が思い浮かぶ。

リズミカルな4つ打ちとアグレッシヴなメロディが繰り出されるロック・ナンバー。小出が混沌としていた昔の自分からの“卒業”を意味して作ったという。後半で叫ぶような歌い方になり、歪んだギターが鳴るとともに激しさを増しながら狂い出すサウンドにも注目。

インディ時代のレア音源。もともとは他のバンドに提供する予定だったが、あまりにもいいものができてしまったので自分たちの曲として完成させた一曲。軽快なリズムに乗せて、“あの子”に対するほろ苦い気持ちをどこか切なげな声で歌う。

インディ時代に出したアルバム『HIGH COLOR TIMES』に収録されている曲。パーカッシヴなロック・サウンドで、関根の低音ベースが間奏のギターを際立たせている。ころころ変わるメロディ・ラインは、いろとりどりの情景が目に映すようだ。

“君”に伝えたい想いと現実との葛藤を歌ったノスタルジックな一曲。低音のベースとギターが絶妙のバランスを保ちながら、ぬくもりあるサウンドを構築している。ベース関根が出演した映画『リンダ リンダ リンダ』の挿入歌としても使われた。

力強いベースがうなりエフェクティヴなギターが鳴るリズミカルなナンバー。明るい光が差し込んだような希望が感じられるサビに軽やかな小出の歌声が乗る。最後の“5000M”というフレーズとともに浮遊感をともなってく淡いメロディは、空を飛んでいるような気分にさせる。

目まぐるしく季節が巡るような躍動感あるサウンドが気持ちいいナンバー。“十二月に俺は生きる”と強く歌いながらも、冬の寒さと切ない思い出とがリンクして、メランコリックな一面も見え隠れする。次第に高揚していくドラマティックな展開が秀逸。

“あ、君がいたような気がした”という歌い出しから切なさを感じさせる恋愛ソング。雪が積もるとはしゃいでいた元カノの幻影を、林檎色の頬や蜜柑色の髪から思い出してしまうというノスタルジックな詞が印象的。白、赤、オレンジといった色のコントラストによる描写が秀逸。

駆け抜けていくようなスピード感のあるメロディが魅力のアッパー・チューン。若さにあふれた勢いのあるサウンドと小出の歌声が非常によくマッチし、“ベボベ”の存在感を強く表わしている。間奏の荒々しいギターが、過去の出来事を吹っ切ろうとしているように聴こえて切ない。

歌い出しの小出の優しい声に引き込まれる、どこかノスタルジックで懐かしさが漂うナンバー。温かく幻想的なギターのメロディと簡単なコード進行だが存在感のあるベースの、両者が奏でるハーモニーが心地よい。淡いキラキラした思い出のなかを泳ぐようだ。

はかなさのなかに希望が見えるような歌詞と躍動するサウンド。イントロの激しいベースの存在感に圧倒され、刻々とリズムを刻むドラムにも感情が芽生えているようだ。優しく熱く、時折裏声になる小出の歌声が、詞の魅力を十二分に引き立てている。

イントロのギターがどこかノスタルジックに響くナンバー。ヴァースでは高音で奏でるギターと低くうなるベースがそれぞれ強調されるが、サビでは混ざり合って熱いサウンドとなって鳴り響く。“君色”の思い出が残る街に生きる哀しみが淡く描かれている。

温かくてそよ風のような優しさと爽やかさが特色のサウンドと、先の見えない二人の未来の不安を打ち消す希望の光のような安堵感がある詞が特徴。切ない時も温かい時も“ベボベ”の曲には“オレンジ色”がよく似合う……そう思えるナンバーだ。

ワウのかかったギターが印象的なミディアム・ナンバー。“夕方”“哀愁色”“君色の街”といった君に関する切ない思い出を、憂いを含んだ言葉で表わしている。色っぽさが混ざった小出の歌声には、熱くなりきれずにいる悩ましい気持ちが感じられる。

しっかりとしたボトムのベースの上で泳ぐように鳴るギターが、過去と現在の曖昧な空間を表わしているかのよう。思い出の“君”を想うあまりに“夢の街”から抜けられず、“君”と夢で逢える時を願うはかなさが、哀しいほど伝わってくるようだ。

ダンサブルなナンバーかと思いきやサビで曲調が変わる、彼ら特有の変幻自在なコード感が味わえるインディ時代のレア音源。“俺は踊りながら泣いている”という不安定な気持ちと抑えきれない衝動が、間奏で自由に動き回るギターとなって表われている。