10年ぶりの奇跡のアルバム『ザ・ネクスト・デイ』の冒頭を飾るタイトル・トラック。“わたしはここにいる 死んではいない”の歌詞に象徴されるように、極秘で進められていた復活を高らかに宣言するような痛快なロックンロールだ。歌唱力も衰えていない。

プロデューサーのトニー・ヴィスコンティが“キャバレーの音楽”と表現する、絡みつくようなダーティなバリトン・サックスの響きやファンキーなギターが印象的なスロー・ナンバー。アメリカ南部の貧困とロンドン郊外での暴動をダブらせたと思しき詞も深い。

『ザ・ネクスト・デイ』からのリード2ndシングルは、ポップな感覚を持つざっくりとした8ビートのロックンロール。無数の星と数々のハリウッドスターをかけ、死が訪れてもこの世に残された作品は君のために輝くだろうと説く。

ボウイ自身が80'sの香り漂うシンセを弾き、4ピースでどっしりとしたグルーヴを聴かせる一曲。動乱で家も愛する人も失った昔の貴族と思しき若き女性の生涯に思いを馳せて、終始シリアスな表情で歌う。終盤に向けて感情を昂らせる、ボウイの多重コーラスも聴きもの。

何の前触れもなく突如10年ぶりの新曲として公開された1stシングル。老境にさしかかったボウイが、ベルリン時代の思い出やかの地の歴史を回想し、今いる場所をあらためて確認するような、慈愛に満ちたバラードのメッセージ・ソングだ。歌唱もやさしい。

実在したとされるキリスト教殉教者を冠した、明るいミッド・ロック。アール・スリックの泣きのギターも決まっている。アルバム『ザ・ネクスト・デイ』からの4thシングルで、PVではギターを弾きながら歌う“ミュージシャン”ボウイの近影が観られると話題に。

96年の名作『アースリング』を彷彿とさせるようなジャングル・ナンバーで、ドラマーは同アルバムでも叩いていたザッカリー・アルフォード。性急なビートとメタリックなギター、シアトリカルなヴォーカルとコーラスでドラマティックに展開。

ゲイリー・レナードのギター・リフとボウイの多重コーラスが印象的なグルーヴ・ロック。亡命したロシアの作家、ウラジーミル・ナボコフの名前も登場し、歴史や文学に敬意を払いつつ、帰還兵のPTSDにも言及したといわれるメッセージ・ソングだ。

ギタリストのゲイリー・レナードとの共作曲。「ダーティ・ボーイズ」同様、スティーヴ・エルソンのバリトン・サックスが特徴的。派手やかさをプラスしつつ、トニー・レヴィンのベースと相まってどっしりと腰を落ち着けたグルーヴを作り出している。

モータウン・ビートと軽快なシンセ、テン年代以降のサイケ・ロックのエッセンスあふれるギターが特徴的。曲は至極快楽的だが、歌詞は宇宙空間に浮かび何かの真理に触れるような、不穏で抽象的なもの。ベルギーの詩人ジョルジュ・ロダンバックの名も登場する。

95年に死去した作曲家ジェリー・ローダンのシャドウズ提供曲「アパッチ」（1960年）をサンプリング、コード進行も一部拝借したサイケデリック・ロック。自身が影響を受けた文化に敬意を表したアルバム・コンセプトにもふさわしい。

ピート・シーガーやデイヴ・ヴァン・ロンク、ジョン・F.ケネディ……ほか多数の60年代アメリカのヒーローが登場。すでにこの世を去った彼らの功績を讃え、そして自身もいつかはそこに名を連ねたい。そんな気迫さえ感じるヴォーカルが胸を打つロックンロールだ。

アルバム『ジギー・スターダスト』の「Five Years」を髣髴とさせるとファンの間でも話題の、哀愁漂うアコースティカルなミッド・バラード。どこかの荒廃した街を舞台に達観と諦念が渦巻く思いを詩的に描いている。コーラスが厚みを増す終盤が感動的だ。

アルバム『ザ・ネクスト・デイ』の本編を締めくくる一曲。三島由紀夫の『牝犬』や『孔雀』といった比喩も飛び出す、“愛”に思いを巡らせた厳かなバラードだ。物悲しいヴァイオリンや終始やさしく鳴らされるアコギの音色の余韻に身を任せたい。

世界中のファンが泣いて欲しがる、アルバム『ザ・ネクスト・デイ』日本盤限定ボーナス・トラック。16ビートで軽快に進むロックンロールで、タンバリンや跳ねるピアノ、厚みのある女性コーラスがドラマティックだ。神の御加護はあなたに、ボウイ自身に、そしてアメリカに。