87年より始まったコンサート・シリーズ“PURE ACOUSTIC”コンサート。一時期休止していたが、2018年3月24日に新宿文化センターで行なわれた約５年ぶりの同コンサートの実況録音盤。金子飛鳥やフェビアン・レザ・パネなどおなじみのメンバーとともに、瑞々しく透明感にあふれた歌を聴かせる。

2000年に共演して以来、交流を続けてきた二人が、満を持してコラボ作を発表。大貫ならではの硬質な歌声の美質を活かしつつ、そこに男女のドラマの“情念”を盛り込む。ラテン音楽の中でも独特の位置を占める、タンゴという“場”を小松が提供したからこそなし得た境地。再演曲にも新たな光が当てられている。★

2013年にデビュー40周年を迎えた大貫妙子の業績を称えて、日本を代表するアーティストによるカヴァーを収めた２枚組。原曲の持つ軽やかさとは全く逆のベクトルで魅了する岡村靖幸と坂本龍一による「都会」や、ユーミンとキャラメル・ママによる新録音「色彩都市」など、微塵も聴き逃せない好企画盤だ。

2011年秋公開の映画『東京オアシス』のサウンドトラックは、主題歌のみならず劇中音楽までを大貫妙子が担当。アコースティック・ギターからピアノ、ストリングス、パーカッション……生楽器中心のアンサンブルによる穏やかな音世界が心に沁みわたる。唯一歌ものである主題歌のフォーキーな味わいも清々しい。

ariや、WATER WATER CAMEL、永山マキ meets hitme&miggy、犬塚彩子、寺尾紗穂らさまざまな音楽性をもった個性的な15アーティストによる大貫妙子楽曲のカヴァー集。幅広い選曲とオリジナルへの敬意と愛情が感じられる、上質の作品に仕上がっている。

2006年に第３弾が発売された任天堂のゲーム『マザー』。その主題歌およびイメージ曲集だ。(2)〜(6)を演奏しているD.C.M.C.は、このＣＤのために結成されたクレイジーケンバンドからの派遣組。クイーンありサンバありの多彩な曲調を達者にこなす。

30年間の作品をまとめた全33曲2枚組。シュガーベイブの「いつも通り」、ソロ第1作の「街」……と日本のソフト・ロックの創成期から徐々に大貫妙子という表現者の輪郭がクッキリとしていくなかで、彼女の世界がドンドン広がっていく様子がチャーミングな唄声に乗って手に取るように実感。

'78年にRCAで発表したソロ3作目のアルバム。すきとおった大貫の声で歌う世界は、笑いのない少女漫画のようなところもある。この頃はまだヨーロッパ的な色は、タイトル名ぐらいでサウンドなどにはない。これ以降、ヨーロッパ的な色彩を強めていく。

山下達郎との出会いによりプロ活動に入った大貫妙子は、あの幻のグループ“シュガー・ベイブ”に参加、本格的デビューを果たす。メッセージ色の濃いフォークとは異なり、彼らは、はっぴいえんど、ティンパンアレー同様日本語によるロック、ポップスを模索していた。グループ解散後いつからだろうか、気がついた時には大貫妙子は、ヨーロピアン・ムードが似合うシンガー・ソングライターに変身していた。かすかにカーテンを揺らす風のような彼女の歌声は、大げさなサウンドが多い世の中でかえって心に強く残る。「ピーターラビットとわたし」他、彼女の曲はメルヘン風シャンソンといった趣きがあり、他の追従を許さない独自の世界を形成する。

久々のフランス語タイトルに、一連の同様のタイトルのものを出し続けていた時のように、アコースティックで静々とした作品かなと思ったらそうでもなく、(3)と(7)などは打ち込みの手法でかなり斬新なアレンジ。新風を吹き込んだ作品といえるか。★

93年11月の東京・渋谷公会堂でのライヴ13曲に、ボーナス・トラックとして『山下達郎シング・シュガー・ベイブ』から3曲。ちょっと聴くと線の細そうな感じだが、実は相当に骨太なヴォーカルを聴かせる。それでいて隅々まで神経をつかっているところは達郎同様だ。

クラウン時代のソロ作品のカップリングもの。『Grey Skies』は76年リリースのソロ第1作。シュガーベイブ(山下達郎)色が濃い。卒業制作みたいなアルバム。『Sunshower』は77年作。フュージョン(坂本龍一)色が濃い。明るい曲調と裏腹に厭世的な詞が怖い。

竹中直人監督作品のサウンドトラック。竹中監督が直々に大貫さんに音楽を依頼したというだけあって、気合の入った仕上がりになっている。ヨーロッパ映画の音楽のような空気を醸し出しつつも、大貫さんの音楽以外のなにものでもない、マスターピースです。

ブラジル録音を含む1年7ヵ月ぶりのフル・アルバム。ポリリズミックなリズムを身体に染み込ませているブラジルのミュージシャンたちとのセッションで、彼女の透明感や涼やかさがよりくっきりと浮かび上がっている。凛としたマイペースぶりに聴き惚れる。

CMでおなじみ(1)の歌詞がけっこう大胆ですごい、と長年のファン(男性)がゆーとりました。アメリカン・ロック的な色彩感がオールド・ファンには涙、若い観客には新鮮さと共に受けとめられることだろう。実はしたたかなスタイリストである、と思う。

前作から1年8ケ月の間に描きためられた、10枚の瑞々しい水彩画を見ていくようなたたずまいを誇っていて、優しい気持ちにさせられる。ただ、4曲あるイメージ／テーマ・ソングのうち、(5)は映画の本質にそぐわずがっかり。

アコースティックな音で綴られた気品のあるラブ・ソング集。名匠マーティ・ペイチがアレンジを手掛けた(1)をはじめ、どれもヴィンテージ的風格を漂わせた曲ばかりだ。これらの曲は間違ってもTVの昼メロのテーマ・ソングにはならないだろう。秀作。

'76〜7年のクラウン時代のター坊のベスト・アルバム。女性シンガー・ソング・ライターとして評価を初めて受けた時期で、今のター坊を聞いてこれを聞くと、なるほどねと思えるはず。参加ミュージシャンに山下達郎、細野晴臣、坂本龍一らがいる時代です。

76年9月に発表された、大貫妙子のソロ・デビュー・アルバム。山下達郎、坂本龍一、細野晴臣らのアレンジによる曲で、ちらっと今日のター坊を感じさせる一方で、意外とポップな曲を歌っていたんだな、と思わせるアルバムで、新鮮さを保っている。

'78年にRCAで発表したソロ3作目のアルバム。すきとおった大貫の声で歌う世界は、笑いのない少女漫画のようなところもある。この頃はまだヨーロッパ的な色は、タイトル名ぐらいでサウンドなどにはない。これ以降、ヨーロッパ的な色彩を強めていく。

ヨーロッパ的な景色を、そのサウンドとヴォーカルから感じられる。具体的にフランスのどの時代の誰の影が見えるといったものではない。イメージとしてのヨーロッパであり、そしてそこにいる不思議な少女像を想わせる。クラウンからRVCに移って第2作目の『ロマンティック』は80年、3作目の『アヴァンチュール』は'81年、4作目の『シンフィエ』は'82年発表作品です。