ソロ40周年を機に、78年のデビュー作を新録ヴォーカルで生まれ変わらせた一枚。砂原良徳のマスタリング、TOWA TEIのアートワークも素晴らしく、異国情緒のあるマイルドな風を吹かせながら徹頭徹尾ムーディに聴かせる。みずみずしい歌声がたまらない。もちろん、ドラマーとしての輝きも遺憾なく発揮！★

元スマッシング・パンプキンズのジェームス・イハ(g)を含む、In Phaseと作った４年ぶりの23作目。オルタナティヴ・ロック以降のポップ感に包まれた粋なロックでまったり迫り、大半の歌詞は英語(和訳付)で粋なロマンティシズムは不変だが、日本語で歌う曲からほのかに香る情けなさも捨てがたい。

坂本龍一が総合監修する音楽全集ＣＤブック第５弾。盟友・細野＆幸宏を選曲者に招いてドラム＆ベースという楽器に焦点を当てた一巻となっている。R&Bを中心に名曲名演をコンパイルしたＣＤとピーター・バラカン氏を含めた４人の解説は、若い音楽ファンやミュージシャンたちの入門編としてもユースフルだ。★

22枚目のアルバム。スケッチ・ショウ以降のエレクトロニカ路線を踏襲しつつも、小山田圭吾、スティーヴ・ジャンセンといった豪華ゲストとのコラボレートにより、予期せぬスリルを呼び込むことに成功。小山田のノイジィなギターやアトム・ハートのデジタルなビートなどが聴きどころ。

近年はSKETCH SHOWなどのユニットで活動していた、高橋幸宏の、約７年ぶりのソロ・アルバム。細野晴臣や徳武弘文、スティーヴ・ジャンセン、マーク・ビアンキらをゲストに迎えつつ、エレクトロでヒューマンな世界を展開。初回盤はデジパック仕様。

幸宏のTENTレーベル設立後初のアルバムとなった八五年作品。“新しい青春歌謡ポップス”をテーマに制作されたという。名曲(5)など、この時代ならではの音色がふんだんに取り込まれたキッチュ&テッチーなサウンドが懐かしい。初回生産分のみ紙ジャケ仕様。

山本耀司、鈴木慶一、高野寛などの“仲間”との共演は、高橋幸宏というアーティストのキャパシティの広さをあらためて感じさせる作品となった。徹底したポップな感覚があるからこそ、時代の先を読んだ音楽をきっちりと提示できているわけで、さすがの奥深さ。

2集目には、おなじみバカラックをはじめ、SMAP、スパイダース、三橋美智也などの和モノも収録。新録はボブ・ディランの初期ナンバー。こうした多彩な要素がすんなりと溶け込むあたりに、ユキヒロ・ポップのバランス感覚の良さが表われている。

すっかりお馴染みになった、高橋幸宏とのコラボレーションで制作されたYOHJI YAMAMOTO COLLECTIONのショー用音楽集。ファッション抜きの純粋な音楽集としては、リスニング・ミュージックではなくファニチャー・ミュージックとして活用したい。

スティーヴ・ジャンセン、小原礼、鈴木慶一、KYONなどが参加した今年4月の実況盤。最新のスタジオ盤の曲を中心とした構成だが、ビートニクスの(6)〜(8)、小坂忠の(1)(5)、細野晴臣の(16)などが聴けるのが嬉しい。アレンジ刷新のファンク調(13)も聴き物。

椎名誠が脚本、監督を手掛けた同名映画のサウンドトラック盤で、音楽監督は高橋幸宏。最近の自作アルバムでは、時代の中で彷徨う素敵な歌を生み続けている人だが、ここでは、コンピューターによる穏やかな、かつドラマをひめた音楽を作り上げている。

自らのレーベルからは初めてのリリースとなるフル・アルバム。先月号のインタビューでも語っているとおり、ドラムンベースなども吸収しつつ、{ちょっとずつ新しい}自分のポップスを作っている。ヴォーカル処理のせいか、本作の声はちょっと明るめ。

自らのレーベル“コンシピオ”移籍第1弾。テクノ、ジャングル・ビートなど、最近の音楽的要素を導入しながらも、根底には彼ならではの暖かいポップ・センスが流れた音作りをしている。いつもながら、慈愛に満ちたヴォーカルが心にしみる。

高橋幸宏が選んだ映画のサントラを高野寛、佐藤清喜、サリー久保田、寺田康彦、岸利至が独自の解釈でデクノ・サウンドにアレンジ。テクノ、といってもレイヴでもゴアでもない、DCブランド仕立ての上品さ。もちろん決してモンドでもないのである。

オトナのためのポップ・ミュージックを作り続ける幸宏氏。聴いててちょっと胸が痛くなるオリジナルに加えて、今回のアルバムでのカヴァー曲が、トラフィックとランディ・ニューマンとSMAPというあたりのバランス感覚とセンスがやはり真骨頂なのでは。

東京スカパラダイスオーケストラと共演した「Watermelon／こみあげる涙と君のために」も収録の、1988年から95年までのベスト・アルバム。趣味性にあふれていながらも確実にポップなラインをキープしている音作りに、あらためて脱帽。やはり天才でしょう。

82年に発表されたミニ・アルバムの初CD化。最先端をいっていたものほど後になると“時代”を感じる、と改めて確認。当時は(5)に古臭さゆえの面白さを感じた人もいただろうが、今となってはこの手のコンセプトそのものが笑いの対象になりかねないとは恐ろしい。

セルフ・カヴァー・アルバム。しかし全曲アコースティック・サウンドにお色直しされているのがミソ。アコギの音をベースに、曲によってハミニカやピアノ、シタール等が効かせ色として生きており、曲自体の美しさが増幅している。ハートウォームな1枚。

83年8月の東京・渋谷公会堂でのライヴ8曲＋スタジオ1曲。LP発売は84年1月だった。バンドってのはこういうものだ、と手本を示して…いるわけではないだろうが結果的にはメンバーのバンドマンとしての実力をしっかりと見せつけてしまったのだ。

前作は時代の混迷、目いっぱい引き受けちゃってドツボだったけど、今回は隠居をきめこんだのかさほどマジになってない。ほっとしました。ほっといても十分顔がメランコリーなんだから少々おポンチなほうがこの人はいい。好一対の鈴木慶一がゲスト参加。

YMOのメンバーの中で、高橋幸宏はYMOの影から最も遠いところにいる。そんなアルバムになっている。ヴォーカリストとしては声量のないひとだが、それも気にならないほど自然さを感じさせる。テクノ派に見られるわざとらしさがここにはない。

YMOの前にひっそりと欧州旅行といった風情の高橋ユキヒロのソロ・デビュー作。78年発表。欧州経由のエキゾチシズムがくすぐったい大人の味。ようするにフランス映画色が濃いの。坂本龍一のアレンジはすでに冴えている。

至極ゆったりと人を説得してしまうというような魅力がこの人にはある。それもシニカルだったりシリアスだったりしないで、ほほえみが究極の答えであるとでもいうように。『四月の魚』はユキヒロ主演・大林宣彦監督の映画のサントラ。『薔薇色の明日』は83年の珠玉作、ラストのバカラックのカヴァー「エイプリル・フールズ」が置き忘れられた銀のイヤリングのように美しく光っている。