心地よく上昇していくグルーヴに身体が踊り出す。コンテンポラリーなR＆Bマナーに乗り、ATSUSHIのヴォーカルも翼を広げるかのように伸びやか。華やかなブラスも洒落っ気をアップ。歌うのは、まだ見ぬ二人の未来に賭けてみない？ というメッセージだ。

POCHIが仕立てたのは、70年代あたりのダンス・クラシックのアプローチによるディスコ・ファンク。派手すぎないシンセがほどよい未来感を演出するなかで、“これは運命じゃない？”と問いかけるブギーなラヴ・ソングだ。3分半ほどの尺も絶妙な余韻を残す。

タイトルにちなんだのか、PVはLAのメルローズ・ストリートで撮影されたという3rdシングル。すべてを捨てて寄り添えない“未来のない愛”に揺れ動く、諦めきれない男の心境を綴る。快いリズムがかえって切なく響く歌だ。

台湾のジェイ・チョウ「説了再見」を自身が日本語詞を手掛けてカヴァー。タイトルのイメージとは異なり、すれ違ってしまった二人の恋をドラマティックなストリングスをバックに感情豊かに歌いあげる。切なさと優しさで包んだミディアム・ラヴ・バラードだ。

4thシングルは、「それでも、生きてゆく」に続いて“日本の心”がコンセプトの第2弾。自身がナヴィゲーターを務めたドキュメンタリー番組に感銘を受け、その主題歌として制作。苦楽をともにして歩む道が未来の幸せになると感慨深く歌うミディアム・バラードだ。

ピアニストの辻井伸行との共演による“日本の心”をテーマにしたシングル。絶望や無情が漂う前半から次第に灯りや希望が差し込むがごとくの展開は、心にあった棘がスッと抜けるように感情を揺らす。穏やかだが深みと重みのあるバラードに、しっかりと歌唱で応えている。

オーケストラを配した叙情的な音の連なりに寄り添うような、情感を顕わした哀切な歌唱が印象的。人の世の無常を“罪”という視点で問いかけながら、はかなさのなかに一縷の希望を見い出そうとする歌唱が胸を打つ。久石譲との共演名義によるコラボレーション・シングル。

孤独な夜を嫌って街へ繰り出し、朝まで歌い踊り明かして過ごす男のストーリー。ネオソウル風のメロウ＆スムーズなアプローチで展開するミディアム・ダンサーで、“ラララ〜”のフレーズとともに、ファンキーなスパイスが心地よいグルーヴを生んでいる。

ドラマ『医龍4』主題歌へ書き下ろした、タイトルに“龍”を冠した5thシングル。理想と現実の狭間で葛藤する苦悩を、強く耳に残るギター・カッティングをバックに描いたミディアムR＆Bチューンだ。戸惑いながらも希望を求める心境を見事に歌いあげている。

2ndアルバム『MUSIC』の終盤へ向けて配された約30秒のインタールード・トラック。雷鳴、川のせせらぎ、軽やかで澄んだ鳥たちの鳴き声……など、自然風景の音を経て、次から始まる日本の心の歌へと橋渡し。

日本人の心の奥底にある心象風景を描いた唱歌。ここではEXILEなどで披露する褐色の声色はなく、ひとつひとつ昔を思い出すように歌を紡いでいく。郷愁を忍ばせるモノクロームなストリングス・アレンジが、興趣を生み出している。

ゆっくりと、しかしながら、密に染み込む、明日を生きる人たちへのメッセージ。東日本大震災以降、特に絆や生命に対する思いが強まったATSUSHIだからこそ歌える、優しい人生応援ソングでもある。オルガンなどが醸し出す原風景は、懐かしく温かい。

“夕やけ小やけの〜”で始まる、山田耕筰作曲で知られる日本を代表する唱歌。余計な装飾のない、ピアノのみをバックに、時間がゆっくり流れた幼少の頃の心情を肩をそっと抱くように歌いかける。時代変われども、日本人の心に響く佳曲だ。

小椋佳が手掛けた、美空ひばりの86年発表のシングルをカヴァー。日本歌謡のスタンダードとして広く知られている楽曲だけに、余計な色づけは無用。ATSUSHIのささやかながらも情感あふれる歌唱で、人生の悲喜こもごもを綴る。

名を伏せて客演したm-floのアルバム『SQUARE ONE』収録曲の客演返し的な別ヴァージョン。エフェクトを効かせたEDM仕様で、原曲よりもエレクトロ率は高め。自分の存在価値とは何かをもがきながら得ようとする人間の葛藤や自問自答を描く。