21枚目のアルバム。これまでの作品同様に多様な世界がバリエーション豊かな音楽性で描かれているが、どこを切り取ってもBUCK-TICKであり、またここから代表曲が生まれてくるであろう傑作に仕上がった。衝動で突き動かすものから深い闇に誘われるものまで、聴き手の想像力を刺激する。★

92年の伝説的ライヴが25年の時を経て、２日間のセットリストをそのままに収録した４枚組コンプリート版。最新ミックスが施され、各楽器の分離が明瞭になり、奥行きや臨場感も申し分ない音質に生まれ変わった。彼ら特有のダーク・ファンタジー的な耽美的世界を過不足なく伝えている。

デビューからちょうど29年目にリリースされたメモリアル作にして、活動30年目の初作にもあたるシングル。時代時代のエッジを切り取って武器に変えながらも、万人を惹きつける開かれた音楽として昇華してきた彼らならではの、ハイパーモダンなポジティブ・パンク・チューン２曲を収録。★

87年のデビューから四半世紀以上にわたって不動のメンバーで活躍を続ける彼らの、2014年第２弾となる33枚目のシングル。圧倒的な美しさと切なさに彩られたミディアム・チューン「形而上 流星」や、黒色すみれを迎えた過去曲のセルフ・カヴァーなど、進化を続ける彼らの矜持を感じさせてくれる。

活動25年目を迎えたBUCK-TICKの17枚目となるスタジオ・アルバム。外に向かってハジけるポップ感は初期の側面も感じられる。しかし、単純に明るくきらめくのではなく、入り組んだアレンジは、キャリアとセンスのなせるワザ。ただしダークな世界観からかけ離れており、賛否両論作だろう。

自主レーベル“Lingua Sounda”からのリリース第２弾となるシングル。タイトルからして彼ららしい表題曲は、浮遊感たっぷりにミドルで聴かせるポジティブ・パンク。ストレンジな味付けも素晴らしい。カップリングは初期を思わせるスリージー・ナンバーと「月世界」(98年)収録曲の新ヴァージョン。

デビュー25周年記念ベストで87年から99年までのシングルで構成。振り返れば、ヴィジュアル系ゴシックのオリジネイター的ポジションに位置する彼ら。そのデビュー当時からレゲエやジャズ、さらにはデジタル・ロックと果敢なる姿勢で変化成長を遂げる姿が付属のDVDとともに描かれた一作だ。

すでにメジャー・デビュー以降、23年の歴史を誇るビジュアル系のオリジネイターともいうべき彼らの17枚目のアルバム。アニメ『屍鬼』の前後期のメイン・テーマも収録しつつ、スリージィで一本筋の通った一作に仕上げている。円熟味を帯びた反骨魂を満喫できるはず。

ダンサブルな高揚感に、妖しいBUCK-TICK美学を融合させたハイパー・ポップ・チューン。キャリア20年を超える貫禄と、進＆深化に対するあくなき欲求がスリリングに息づいている。「Voo Doo」もデジタル・ロックな好曲で、「天使は誰だ」も揺るぎないバンド・ダイナミズムが刺激的だ。

２ヵ月連続シングルの第２弾。「GALAXY」は軽快なサウンドとキャッチーなメロディ、ポジティヴな歌詞が印象的な曲で、「セレナーデ」は櫻井敦司の歌が映えるメルヘンチックでミドル・テンポなナンバー。どちらもナチュラル・フィールあふれるポップな曲に仕上がっている。

筋肉少女帯、D'ERLANGERなど、80年代後半に活躍したバンドが復活した2007年だが、BUCK-TICKは活動休止することもなくデビュー20周年。毎回、つねに違う音楽的アプローチでアルバム制作する姿勢が素晴らしい。「リリィ」は彼らなりのモータウン・サウンドか。

24枚目のシングルは、“ありがとう”“感謝”の気持ちを歌ったミディアム・ポップ・チューン。キャッチーというにふさわしいメロディと壮大なコーラスが歌詞に彩りを添える。カップリングは、87年リリースの『SEXUAL×××××！』収録の人気ナンバーをセルフ・カヴァー。

2005年に結成20周年を迎えたBUCK-TICKによる史上初のコンプリート・ベスト。87年のデビュー・アルバムから2005年のシングルまで、合計33曲を年代順に収録。時代や作品ごとに表現方法は変化するものの、曲の根底にあるポップ感は普遍。

2005年で結成20周年を迎えたBUCK-TICKの第2弾リリース作品は2年ぶりのオリジナル・アルバムだ。ゴシックをテーマにした、ミステリアスでゾクゾクするような耽美的な内容になっており、彼ららしい美学がたっぷり詰まったロック・アルバムと言える。

80年代ニューウェイヴ〜ゴシック・パンクの雰囲気をはっきりと感じさせるサウンド・メイキング、巻き舌を駆使しながら妖しいセクシャリティを振りまくヴォーカル、“月”“天使”といった言葉が舞うリリック。まったく期待を裏切ることのない、2005年第1弾シングル。

時代に左右されずに独自のスタイルを貫き続ける、85年結成の5人組。12枚目のスタジオ・アルバムである本作は、スピード感のある鋭利なサウンドが印象的な強力盤。意外性をも感じさせるロック・チューンの連発で生き様を見せつける。★

3曲入りシングル。タイトル曲は、寒いメロディ&サウンドにグローバルな見地から放たれるメッセージが見事に融合した名曲。2曲目、3曲目に聴けるサウンド・スケープなども、とても若手にはできまい。さすがはベテランらしい充実した一枚。

彼らの3曲入りマキシ・シングル。最近はインダストリアルなデジタル・ロック度指数が高かったが、今回はちょっとおさえめでメロディ自体にBUCK−TICK節が戻ってきた感を受ける。この方たちはいつも突拍子もないことをやらかしてくれますね。

BUCK−TICK初のライヴ盤。今年のツアーの最終公演である、5月8,9日の日本武道館でのライヴを収録したもの。近年ますますデジタル寄りのロックを作っている彼らの今が感じられる。同時にビデオも発売されたが、(7)(8)(12)(16)はCDのみの収録。

荒々しくザラザラとした手ざわりのギター、グルグルと頭のまわりを駆ける音像、厚くノイジーなリズム、そしてたまらなくポップでキュートな曲。両極端にあるものを結び付けることに自分たちのバンドとしての存在意義を見つけようとしている作品だ。

サイバーで近未来なパノラマ・クリア・ジャケットが綺麗(メンバーをプリントした6枚組フィルム)。「プラスチックな耽美」だった前作に比べるとソリッドなギターバンドとしてよくまとまってきたなという印象。あとはその「お耽美」な芸風を徹底させること。

久しぶりのB−Tのアルバム。揺るぐことないカリスマ性を残しながらも、今作ではテクノ色を前面に打ち出し、常に時代の先端を行き続ける。相変わらずの奇才ぶりが発揮され、どの曲も申し分のない出来である。

またまた日本語をタイトルに持ってきた12cmシングル。俗世間とは一線を画する世界を築き上げている(1)、女性性器を連想させる意味深な詞が連続する(2)と、彼らの深化は止まるところを知らない。

横浜アリーナ以来8ヶ月ぶりのライヴを成功させたばかりのバクチク。そのステージでも大半は本作からの新曲を披露し、ファンをどぎまぎさせていた。大胆なヴォイス・エフェクトをほどこしたノイジーなサウンドにはアバンギャルドな魅力が蔓延している。

あまりのポップさゆえインディーズでは異端児だったバクチクのメジャー・デビュー盤。タテノリのパンク・ビートから変拍子の屈折ポップ・ソング、GS調のバラードまで、確かに見事なほどに節操がない。ガジェット化したロックを象徴する痛快な一枚。