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デビュー45周年を迎えた高橋真梨子の４年ぶりオリジナル・アルバム。キャリアを総括したような本作は、彼女の艷やかなヴォーカルとシンプルながらも計算され尽くしたメロディとアレンジが同居した見事な仕上がり。国内屈指の女性ヴォーカリストの魅力が存分に味わえる。

映画『神様のくれた赤ん坊』(79年)からNHK‐BS『酔いどれ小籐次』(2013年)まで、高橋真梨子が関わってきた映画、テレビとのタイアップ曲を集めた２枚組。テレビ朝日系ドラマ『はみだし刑事純情派』(98年)主題歌「フレンズ」の初稿歌詞ヴァージョンが初めて録音されている。

昭和の名曲をカヴァーした作品の２作目。センスの良さが窺える選曲で、歌手は歌で物語を演じるものと実感させる。想いや勢いを聴いていた「襟裳岬」では、見えなかった景色を見せる。オトナのファンが多いのが納得できる、淋しさと温もりを感じさせる情感がある。

「酒と泪と男と女」でグッと気持ちをつかみ凄味さえ感じさせ、戦前の歌を井上ひさしがリバイバル・ヒットさせた「雨に咲く花」、世代によっては妙に切なくなる「旅の宿」へという流れからして巧く、どの曲も高橋真梨子色に。「バス・ストップ」は意外にサラリとした感じが面白い。オトナのためのカヴァー曲集。

３年ぶりとなるオリジナル・アルバム。声の出方、音程の確かさ、情感の込め方、どれをとっても脱帽の歌唱力。巧さが前面に出過ぎて鼻につくシンガーが少なくないなか、その半歩手前できっちり唄い上げる。豊かな表現力によって、どの曲も輝きを増していくよう。「別れの朝」など３曲入りDVD付きの２枚組。

シリーズ第３弾は、彼女のシンガーとしての原点を辿る洋楽カヴァー。取り上げた楽曲、アーティストを見ると、ラテン、ソウル、ジャズ、ポップスなど幅広く、しかも名曲ばかり。リスペクトを込めた、真摯でエモーショナルなヴォーカル・ワークは圧巻。そして何よりも気持ちよく歌っている様子が伝わってくる。

男性シンガーのヒット作のカヴァーが13曲。本作でも彼女の唄の巧さがタップリ味わえる。矢沢永吉の代表曲「時間よ止まれ」と荒木一郎の「空に星があるように」とバラードでシットリ聴かせ、「ブルー・シャトウ」はＧＳの名作だがアレンジが面白い。そしてこれも懐かしの「人間の証明のテーマ」から一転、「もう君がいない」へ突入……。どの曲も自家薬籠中のものとしているすごさ。

2009年に行なわれたコンサート・ツアー“No Reason”のセット・リストを忠実に再現して２枚組のＣＤでリリース。音源はオリジナルながら、コンサートを完全に再現したという点では、あまり例を見ない試みで、ファンにとっては嬉しいベスト盤といった趣。

男性シンガーの作品を取り上げたカヴァー・アルバム。誰でも知っている曲から隠れた名曲までとても幅広い選曲で、いい歌を歌うのに理由は要らないということでNo Reason。スピッツやコブクロなど若い人の曲も見事に高橋真梨子の色になっている。

フジテレビ系『金曜プレステーション』のオープニング・テーマ曲「オレンヂ」では、ビートを利かせた演奏で、“はかなき”のフレーズの４連発で始まっている。「コバルトの海」ともに高橋の作詞。毎度のことだが、いつしか引き込まれる高橋の歌唱は見事。

高橋真梨子のバラード集の第２弾で、「ごめんね…」「for you …」をはじめ、コンサートでも人気のバラードが全14曲。声を張り上げるわけでもないのに、凄味すら感じるほどの迫力が伝わる歌唱力・表現力で、それぞれの楽曲の色味を鮮やかに表現している。

R&Bテイストを大胆に取り入れ、愛することの素晴らしさを一途に歌い上げたバラード・ナンバー。いつも端正な高橋が、珍しく感情のおもむくままのラフな感じで起伏に富んだヴォーカルを聴かせてくれる。もしかしたら大きく深い二人の愛に酔っているかのように。

既発売のアルバムからバラードばかり16曲をピックアップ。松本隆作詞(1)の出だしのフレーズでキマリ!(笑) シットリとした感触の声色がなんともいえず魅力的。この手の曲は物語性に引っ張られて、ときとして大仰に唄いがちだが、その寸前で表現しきる巧さはさすがだ。

大人のラブ・ソング中心に、高橋自身が全9曲中8曲の作詞を担当。巧みな比喩で恋する心を描いているが、“靴にさえ感じるジェラシー”の豊かな感受性にドキッ。シャンソン、ラテン、ジャズなどのエッセンスを取り入れ、バラードからアップ・テンポ・ナンバーまで多彩。

15年、20年と“枯れない花”であり続ける秘訣は、優れた楽曲を選ぶこと、この当たり前だが至難な道しかないようだ。この新作でも深い知恵と新鮮な感性で綴られた楽曲を思うままに歌いきる、まさに変化に富んだ名曲名唱の連続で、とくにタイアップ以外の曲も充実。★

“'99の恋人たち”ともイメージできるタイトル。プロデューサーは夫でもある、ヘンリー広瀬。いつもながら、メロウな大人の恋愛模様を聴かせてくれる。女性の視点から描いた別れの曲が多いなか、(7)は男性から見た現代社会での不満を歌った異色作。

他人のカヴァー集や自作のベスト集など、企画ものが続いたが、前作より1年ぶりのこの本作では、旅の過程で巡り合った風景を程度にちりばめながら、落ち着いた恋心を歌い込んでいく。ヨーロッパ調の洒落た風情もなかなかで、そこに絶品の歌声が絡むとさすがだ。

79年～90年に発表した18枚のアルバムからの選曲によるベスト。彼女のコンサートでぜひとも聴きたいと思わせる曲の多いこと。彼女の歌声のほど良い湿感は、ひとつの恋物語を懐かしむ心情を呼び起こしていく。腰の入ったラヴ・バラードというやつがこれ。

最近の作品に重きを置きながらも、初期の代表作(7)(10)をも含んだベスト・アルバム。彼女の主な楽曲は、なんらかタイアップになっているものが多いので、部分的になら“あ、知ってる”という曲が少なくないはず。コアなファンならずとも楽しめそう。

89年、90年と高橋真梨子がカヴァー曲ばかりを収録し制作した2枚のアルバム『紗』『紗2』を、1つのBOXにして再発売。癖を持ったシンガーたちの有名な楽曲のカヴァーばかりとはいえ、彼女の奥深い歌声で改めて歌われると、原曲とは違った味を楽しめる。

ディスクを聴いていてステージの雰囲気を味わえる歌手は、そうはいない。もちろんディスクとステージは別物だが、この人はバンド気分をいまだに大切にしているようで、客を前にして歌っているノリが感じられるのだ、そこが新鮮さを失わない原因か。

ひとつひとつの曲のクオリティもさることながら、どんな歌でも自分のものにしてしまう彼女の歌唱力に賛辞を贈りたい。さすが、世界の大舞台、カーネギー・ホールに立っただけのことはある。(4)(9)にはサックス奏者、マイケル・ブレッカーが参加している。

世の中これだけハチャメチャになると、オーソドックスなものが逆に光ってくる。拠り所の見えない不安に耐えられなくなるのね。そこで、こういう人の歌が求められるようになるわけだ。変な色気を出さず、この道一筋、ワタシは私よっていう姿が小気味良い。

またまたカラオケで熱唱したくなってしまうような名曲が揃ってまっせ～、高橋真梨子! 特にCMソングでお馴染みの(1)は、阿木燿子の妖艶な詞といい、サビのメロディの耳触りのよさといい絶品。歌唱力に自信のある人は、絶対マスターすべし!

本作では、彼女の声が微妙に変わってきたように感じられます。ほんの少しだけど、声が鼻から抜けているように聞こえます。そのせいか、声が半歩前に出てきているように感じられるのです。歌により一層の情感がこめられているように思えます。ほんの少しの変化なのに。

映画『化身』の主題歌「黄昏人」を含むアルバム。シンセサイザー・サウンドを多用しているが、やはり彼女のヴォーカルがポイント。どうしてもワン・パターンになるのになんとか変化をつけようとしているのが分かる。ワン・パターンも魅力なのに。

じっくり歌うタイプの曲ばかりで、いかにも高橋真梨子と思わせるボーカルを聞かせるベスト・アルバムになっている。尾崎亜美の曲が、ここでは光っている。亜美ちゃんが歌うともっとポップな軽さが出るが、高橋真梨子はしっとりした雰囲気に歌う。

安定したアルバム・シンガーとして確実にアルバム・セールスを記録していた高橋真梨子が、CM曲「桃色吐息」のヒットで、このアルバムもチャート第1位になった。ソロになって初めてのこと。ペドロ&カプリシャス以来、味のあるボーカルは生きている。

高橋まり、つまりペドロ&カプリシャス時代の高橋真梨子のベスト・アルバム。代表曲(1)(7)はおなじみの歌声を聞ける。別れの歌を彼女がうたったとき、まるで映画のワン・シーンのように涙をさそう。(9)のように格好良くはないが、別れの時を想い出させる。