76年９月12日、渋谷公会堂でのデビュー・コンサートなどを収録した初ライヴ盤。広く知られた楽曲を独自の切り口で再構築する唯一無二の個性はすでに確立されており、緊張と弛緩が共存する濃密な世界を展開。ピアノ弾き語りから和楽器を含むバンド編成まで、バラエティに富んだ構成も楽しい。

ベヒシュタインとの出会いが生んだ７年ぶり５作目となるピアノ弾き語り集。フジファブリックからバカラックに至るカヴァーや谷川俊太郎、糸井重里との共作曲など、バラエティに富んだ楽曲群が独特の表現形態によって一大コンセプト作品として昇華。緊張と弛緩が交錯するシンプルながら豊潤な音楽だ。

デビュー40周年を記念してリリースされる編集作だ。レコード会社や事務所の枠を越えて組まれた、まさにオールタイムのベスト盤。時系列に、唯一無二の魔法の音楽を味わうことができる。とにかくオールマイティ。その端々から、音楽の素敵さや、それをまっとうする喜びがあふれ出る。

テクノを独自に進化させた“オトナテクノ”シリーズ第２弾、１年半ぶりとなる一枚。YMOの名曲「東風」に詩を付けた「Tong Poo」、フォークルの「悲しくてやりきれない」、ザ・ピーナッツの「モスラの歌」などを独自の解釈で見事にリニューアルして聴かせる。くるりの岸田 繁、冨田恵一らとのコラボも面白い。★

87年“グラノーラ・ツアー”の模様を収録したライヴ・アルバムのリマスター再発。坂本龍一、高橋幸宏、小原 礼、窪田晴男、吉川忠英(「また会おね」には大村憲司も参加)とともに生み出す、しなやかでダイナミックなサウンドに乗せて、バラエティ豊かな楽曲を高揚感たっぷりに表現する歌声は唯一無二だ。

87年秋に発表したアルバムの初リマスタリング紙ジャケ盤。はっぴいえんどの「風をあつめて」「無風状態」のカヴァーや、佐野元春とデュエットした「自転車でおいで」、糸井重里作詞によるユーモラスな「ふりむけばカエル」などを収録。独特の感性が存分に味わえる。

７年越しの付き合いになるという二人が、満を持して東京でライヴ共演。矢野のヴォーカル曲が中心の選曲ながら、アレンジの大半を上原が担当。丁々発止の掛け合いの中にも、仲の良さがうかがえる鍵盤さばきを聴かせる。もう少し凄みがあってもよかった気もするが、そこは次回以降のお楽しみ？

ピアノ弾き語りシリーズも今回で４作目。2006年、脳溢血で倒れた吉野金次エンジニアの現場復帰作でもある。共演経験もあるくるりの「グッドモーニング」「春風」は、さすがのはまり具合。前作『akiko』(2008年)にあった不穏な緊張感こそ後退したものの、岡林信康の「嘆きの淵にある時も」では、選曲・解釈の妙にうならされる。

27枚目のアルバムはＴボーン・バーネットのプロデュース作品。余分なものを極力削ぎ落とそうといったような意志が感じられるシンプルで力強い曲たちには、どれもミュージシャンとしての原初的な衝動を感じさせられる。ゆえに時空を超えたような印象もある。

これはまた、豪華な顔ぶれを揃えたコラボ・アルバム。マッキー、小田和正、陽水、忌野清志郎、YUKIなどなど、若手から大御所までズラリと６組。矢野顕子の書き下ろしとセルフ・カヴァーをピアノとギターというシンプルなサウンドでじっくり聴かせてくれる。

くるりの岸田繁との共作共演、レイ・ハラカミのプロデュース起用と、なにかと話題の移籍第1作。とはいえ80年代、テクノ・ポップ真っ盛りの時代に音響派的なアプローチを先取っていた人なので、この人選には納得がいく。凶暴さが復活している点含め、歓迎。

糸井重里作詞、矢野顕子作曲、そして初の親子デュエット!　と注目度満点の一枚。息の合ったコーラスはさすがで、矢野の豊かな声と坂本の繊細さが、お互いを活かし合っている。歌にも愛嬌たっぷり。部屋に迷い込んだ蜂に慌てる親子を、キュートに表現。

アッコちゃんが21世紀の初頭に送り出したシングル、その主題はズバリ“希望しか持てない”。世間のバッド・ニュースなどどこ吹く風で、しなやかさを失わない歌は非常にカッコイイ。表題曲はもちろん、食べ物について歌った(2)も大変満たされるナンバー。

今年のNo.1アニメと評判の作品だが、音楽も実にすてきだ。矢野顕子のスケールの大きさが、山田くんのボウヨウとしたつかみどころのない超スケールにぴったりフィットしている。神経のいき届いた音の積み重ねに、最後まで耳をそばだたせて聴いてしまう。

近ごろミヤコに流行るもの……ということで演ったわけではないんだろうが、R&Bフレイヴァーというのはこういうふうに出すんだよとばかりに、余裕たっぷりの2曲。巧いなぁ、と感嘆するだけだ。感性の奔放さと目配りの利いた緻密さが随所から伝わる。

80〜89年のアルバム・コレクションに、アルバム未収録作品も入ったボーナスCD付きの10枚組ボックス。天才とはこういう人のことを言う。秀才はゴロゴロいるけれど、天才はそんなにいない。その数少ない天才のひとり、矢野顕子は日本人が最も不得意な、アイデンティティの確立ということを見事に成し遂げた。だから何をうたっても、どこにいても、矢野顕子であることを自然にアピールできるのだ。その意味で、日本人には珍しい“大人”と言える。本物のヤワラカ頭は芯がしっかりしている、ということがよく分かる。

リトル・フィートらとの共演によるデビュー盤『ジャパニーズ・ガール』、76年秋のデビュー・コンサートを収録したライヴ盤『長月 神無月』、73〜76年の初期セッションを中心に構成された『いろはにこんぺいとう』、NY録音の『ト・キ・メ・キ』、YMOを中心にした豪華なバック・バンドとのライヴ盤『東京は夜の7時』、という76〜79年の5枚のアルバムを収録したボックス・セット。

デビュー20周年を迎えたアッコちゃんのシングルは、世界を股にかけて活動するプロデューサー／DJ富家哲のリミックス。(1)はドラムンベース、(2)はアンビエント、(3)はダブと、装いは変われどアッコちゃんの歌は主張する。

ピアノの弾き語りによるカヴァー集((15)のみ書き下ろし)。文部省唱歌からアグネス・チャン、ジェームス・テイラーといった異色どころからTHE BOOM、大貫妙子、細野晴臣など慣れ親しんだ仲間の顔も見える。微笑みと優しさが滲んでくる名盤。

86年までのシングルなど、オリジナル・アルバム未収録の曲を集めた作品集。30代以上の人ならアグネス・チャンでおなじみの(1)など、貴重モノもあり。どれも彼女ならではの自由な、型にはまらない表現で、音楽が伸び伸びと羽ばたいている。

82〜87年に行なっていた出前コンサートの中から87年にリリースされたビデオ版『出前コンサート』をCD用にリマスタリング。ピアノの音と彼女の声の温もりが、小さな町の観客が生む暖かい拍手と共に優しく伝わる。心に残る、実は強烈な1枚。

故郷の海へ続く道を歩きながら聴いた。なんだかむしょうに泣けてくる。退屈で飛び出したこの街が、本当はすごく大切な場所だったと気づいてしまう。大切な人や場所や気持ち…はっきりそれを感じさせてくれる愛あるアルバムです。

80年代にアッコちゃんが手掛けたCM曲集。ボ〜ッとTVを見てる時、彼女の声が流れてくるとふっと和む。優しい声の肌触り。それは幸せを感じる数秒間。もっと長くその気分を味わいたいからこのアルバムの登場です。ライナーノーツにインタビュー付き。

「愛がなくちゃね」はずっとずっと前の作品だけど、その続編ともいうべき、本当に愛がいっぱいのアルバム。NYに移住しようが、日本だろうが、彼女のささいな日常的視線は冴え、音と共に輝きを放つ。息ぴったりのバック・メンバーの事はいわずもがなの傑作。

ほぼ10年後になってリリースされた『グッド・モーニング・トーキョー』の、見事に先駆的なライヴとなっているのがおもしろいね。演奏のスイング感こそさすがに後年に劣りはしても、矢野顕子本人の八方破れな感覚はやはりスゴイの一言。山下達郎参加曲も。

『ジャパニーズ・ガール』は、リトル・フィート、細野晴臣、あがた森魚、ムーンライダーズ等が参加した76年発表のデビュー作。『長月 神無月』は、76年秋に収録されたライヴ盤。『いろはにこんぺいとう』は、ティン・パン・アレーとの共演による77年発表の3作目。矢野顕子の“天才”が最もピュアな形で発揮された初期の3枚。特にデビュー作は、思わず笑っちゃうほど衝撃的だった。

ほんとうにスケールが大きいなあ。相手の胸のシワ具合いを無意識のうちに白日の下にさらけ出させてしまうような楽しさと恐しさがアッケラカンと同居している。言葉と肉体の関係について改めて考えさせられた。ピアニスト矢野顕子の魅力もたっぷりと。

万年少女、矢野顕子の1年9ケ月ぶりのオリジナル・アルバム。年齢を超越したヴォイスや童話チックな詞の世界は好き嫌いもあるだろうが、何故かツンと鼻をつくほどに懐かしく心地良い。彼女が「音楽は美しい力」と唱えれば素直に納得してしまいそうだ。

夫の坂本龍一と同じミディ・レコードに移籍した矢野顕子のニューヨーク録音盤。サトウハチロー／中田喜直の唱歌「ちいさい秋みつけた」や小田和正の「夏の終り」など全9曲、独得の高音と節まわしは相変らずだが、家庭に対する彼女の思いを感じさせてくれる。