2018年にデビュー20周年を迎え、その長い音楽活動の歴史をネガフィルムで振り返っているような思いに浸れるフル・アルバム。セピア色がだんだんと色付き映写機に移り変わっていくイメージもあり。「HOBO」は、感情のように揺れ動くメロディに合わせ旅立ちを応援してくれるような力強いメッセージにグッとくる。

前作から約１年ぶりのリリースとなるアルバム。タイトルの“真夏”の文字通りポップで明るいテンポの楽曲が印象的だ。全11曲それぞれアレンジも被ることなく、ころころと表情が変わる贅沢な仕上がり。大人になりながらも、心の何処かには“青春”をみんな忘れてないことを代弁してくれてるかのよう。

３人体制となってから初のリリースとなるアルバムには、これまでの“俺達、私達の青春”というより、“目の前に果てしなく続く空や海”を越え続ける前のめりな気持ちが伝わってくる。聴いているだけで、水のようにすっと身体に染みわたる歌詞とメロディがとても心地良い作品だ。

約１年ぶりのシングル。タイトル曲は、仲里依紗主演の映画『ハラがコレなんで』の主題歌。作詞・作曲を手掛けた松本素生(vo,g)と、同映画の監督とのディスカッション、そして作品の持つパワーにより生まれた楽曲。繊細なメロディとセンチメンタルな歌詞が切ないミディアム・チューンだ。

疾走感を伴った力強いギター・サウンドにのせ、心に響くフレーズが波のように押し寄せる「LONG WAY TO GO」と、“ap bank fes'10”からのライヴ音源５曲を収録。2001年に５人編成でメジャー・デビューし、2009年より４人編成となった新生バンドの魅力が凝縮され、さらなる進化を感じさせるシングル。

青春ど真ん中の直球を全力で投げ込んでくる５人組のメジャー７作目。切なかったり甘酸っぱかったり胸キュンだったり、彼らの音楽を聴くといつだって忙しいが、本作でもその魅力は全開で、前作から顕著になった“苦味”もますます絶妙にブレンドされ、旬な音を鳴らしている。

インディのものも含めて全シングルとミニ・アルバムの１曲目を時系列で並べ、最後に新曲をプラスしたＣＤ。当然キャッチーな曲オンリーだが、メロディに磨きを掛けながら不変なのも凄い。各曲のクレジットやジャケ写付きのディスコグラフィも掲載だ。

通算20枚目のシングル。「さかさまワールド」は、“時間は戻らないし、今が始まり”とあらためて何かに立ち向かうことの大切さを教えてくれる。それはメンバーが“音楽”という大きな存在に今一度、立ち向かおうとしているようにも聴こえて胸を打つ。「Holiday」は後奏の転調が楽しいノリ良いナンバー。

夏向きの爽やかなメロディとダンサブルな四つ打ちビートが軽快なタイトル曲を含む、GOING UNDER GROUNDのシングル。ストリングスの調べも甘いカップリング曲も聴きものだが、ビデオ・クリップとライヴ映像の収録もファンには嬉しいはず。

ブルーハーツに憧れた少年らが大人になったら……。彼らの青春グラフィティから生まれる“胸キュン”コードが日本中の琴線に触れる!　(2)(6)(15)、最新シングル(3)(16)など話題曲目白押しのベスト・アルバム。初回盤にはCDエクストラでスペシャル映像収録。

随所に新しい要素も取り入れている。が、やはりこのメロディとサウンドはどこから聴いても彼らのものだ。5枚目ということで、普通なら違う路線に踏み出してもおかしくないが、今回も良い意味での金太郎飴。確かに変わる必要がないほどの高品質サウンドである。

スマッシュ・ヒットを飛ばし続けるゴーイング〜から、またも届いた軽快ポップ・チューン。無駄なくシンプルで献身的な演奏はさすが。過去と今をしっかりと受け止め、再び歩き出すさまを綴った雨のち晴れソングは、ハートの奥に響く。(2)は哀愁残る切ないナンバー。

映画音楽のような壮大さを感じさせる(1)に始まり、今なお青春の疾走感をたたえた(2)(5)(7)(11)、ポップな(3)(4)、内省に触れる(6)(8)(9)(10)と、一段と音楽的触れ幅の広さをうかがわせる力作。熱さとせつなさ、双方を内包するヴォーカルに、また心を揺さぶられる!

TBS系の情報番組『pooh!』のテーマ・ソングとしても使われたナンバー。このバンドが持つ、というよりヴォーカルの松本が一貫して持っている切なくて泣ける世界観を打ち出す。歌から広がる景色には淡い色合いがほんのりと付いている。染みるね。

松本素生の紡ぐメロディはしごく金太郎飴的という難点に目をつむれば、おそらく日本最強の水準にある。胸をギューッと締めつけられる快感は、このバンドが目指す方向が強度や激しさではなく、柔らかさや切なさにあることを如実に示している。なにげに貴重な存在である。

おセンチな必殺メロディが怒濤のごとく炸裂するインディーズのファーストを全曲リマスタリングしたものに、ボーナス・トラックを2曲プラスした完全限定生産盤。『アロー』以降お馴染みの宮尾和孝氏による書き下ろしジャケットに、ビデオ・クリップも3曲と至れり尽くせり。

未来へと疾走するセンチメンタリズムが猛威を振るうセカンド・アルバム。松本素生のメロディ・メーカーとしての資質は、本作でより明確となった。人生を高尚なものではなく、安っぽい、しかし愛すべきものとして描く作風は相変わらず憎みきれない。

お馴染み上田ケンジをプロデューサーに迎え、お馴染みの胸キュン・メロディをお馴染みのつんのめり疾走サウンドで鳴らした、まさに彼らの王道曲。そろそろ新機軸を、という気もしなくはないが、楽曲のレベルは相変わらず下手な野次はぶっ飛ばすものだ。