87年リリースのインスト・アルバム『SEA IS A LADY』収録曲の大半を同一アレンジで再録したものに新曲を追加したという企画作。ファンクっぽいアレンジが当時の時代性を感じさせ、エアプレイのジェイ・グレイドンを思わせるようなギター・トーンもまた懐かしいAOR全盛時代へとタイム・スリップさせてくれる。★

角松敏生が“夏”をテーマに200枚のフュージョン・アルバムから選曲したコンピレーション盤。街の夏をイメージするソウルテイストなナンバーから、リゾートの夏をイメージするチルアウトな曲まで、夏のシーンを想起させる、角松敏生のセンスが最大限に活かされた選曲になっている。

イエスへのオマージュ作という21分におよぶ「The Moment of 4.6 Billion Years」をメインに据えた角松敏生のアルバム。角松流プログレは往年のジノ・ヴァネリのようだ。「Get Back to the Love」は本格的なゴスペルクワイアと五十路を越えてなお、この飽くなきチャレンジ精神は凄い。

2011年でデビュー30周年を迎える角松敏生のＣＤ２枚組ベスト・アルバム。98年から2010年の直近の作品群からのセレクト。ジェリー・ヘイとのコラボ曲「Lunafairymiena」などのR&Bサウンドに加え、「風車」では日本の伝統楽器を加えダイナミックな広がりを垣間見ることができる。

約２年８ヵ月ぶりのオリジナル・アルバム。新しいのにどこか懐かしい。“振り返らない”という角松自身の力強い決意が込められたタイトル。その一方で、本人が撮影したジャケット写真の雰囲気そのままの爽快なサウンドには、良い意味での脱力感がある。

デビュー25周年記念アルバム。ファンクな(2)といい、スティーリー・ダンみたいな(3)といい、変わらない芸風がうれしい。ルックスも変わらない（これは驚異的）。アルバム前半のドラムはスティーヴ・ガッド。ボーナス・トラックの(13)は2003年の横浜アリーナのライヴ。

25周年記念シングルは映画『ミラクルバナナ』の主題歌。沖縄のグループ、しゃかりのヴォーカル、千秋とのデュエットでサビに向けてだんだんと盛り上がるバラードを歌い切った。(2)は沖縄のメロディを随所に入れたポップ・ソング。(3)は中野サンプラザのライヴ・ヴァージョン。

新曲5曲とセルフ・カヴァー5曲で構成されたアルバム。新旧の楽曲はそれぞれ交互に収録されていて、それと知らない者にはなんの違和感もなくそれらの楽曲が耳に入ってくる。それというのも、彼の楽曲が普遍性を持っている証だろう。

3曲目のライヴ・ヴァージョンである「桃色の雲」も含めて、3曲ともミディアムの曲調で、歌われていることもひと言でいうなら“希望”というキーワードで結べそうな3曲。いずれもメロディアスで、気持ちよく聴ける作品。

しなやかなメロディに乗せて、普遍的な愛を力強く歌い上げたラブ・ソング。“勇気という言葉”を信じ過ぎないようにと、大人の分別をにじませた歌詞が、じわっと染み込んでくる。「Last Flight」は、空港を舞台にAORサウンドでまとめた80年代感覚あふれる作。

海、緑、風……島根県出雲地方の小さな漁村を舞台とする映画の情景がおのずと目に浮かぶ、実に自然な仕上がりである。初アレンジとなるオーケストレーションに加え、主題歌29に代表される三線、トンコリ、神楽太鼓など古来の楽器が独特の奥行きを与える、心に優しい一枚だ。

女性アーティストに提供してきた作品のセルフ・カヴァー集は丁寧なアレンジに彩られ、各楽器の響きもゴージャス。角松らしさがあふれる仕上がりだ。(2)のようなメロウな曲の自演は真骨頂。曲自体の出来は、やはり中山美穂が歌ってヒットした(10)がベスト。

ライヴの模様とインストゥルメンタル作品を合体させた、ちょっと珍しい構想の2牧組アルバム。タイトルは『voices〜』とあるが、ヴォーカルを前面に押し出して彼の歌を聴くというよりは、その歌とサウンドが渾然一体となった作品という印象。

ひさかたぶりのシティ・ポップ路線の復活だが、この男にかぎって言えば形を変えながらも常に意識してきた70年代の日本のロックへの憧憬が、ようようたくましさをつけてきた、と解釈したい。クレジットに相変わらず居並ぶ女の名前にはまいるけど…。

基本的にはフュージョンだが、ロックやジャズのテイストを加えて、変化のあるサウンドを展開したのは、角松敏生の力によるものなのだろう。曲によってデコボコがあるが、全体としては「心地よさ」を追求したというコンセプトが感じられて気持ちいい。

メロディックな楽曲からダンス・チューンまで軽くこなしちゃうサウンド・メーカーの5曲入りアルバム。スロー〜ミディアムのバラードを中心に、それなりに凝ったアレンジなのに、メロディーと歌詞とが聴き手に迫ってくる。ヤンチャな小僧も大人になった。

角松敏生のバラード集。角松というと、サウンド志向のアーティストというイメージが強く、それも彼の一面だが、バラード・シンガーとしても人気が高い。こうしてバラードばかり集めるとその楽曲のトーンの似ていることに、改めて気づく。

昨年9月に発表したアルバム『Reasons for Thousand Lovers』に収録されていた「OKINAWA」と「RATIRAHASYA〜Time for Kari」のリミックス・ヴァージョン集。聴くだけでも楽しめないことはないが、踊った方がより楽しめるミニCD。

夏の浜辺のBGMといった雰囲気のサウンドと角松敏生のボーカル、そしてハワイのFM局KIKIの名物D.J.カマサミ・コングのしゃべりによる構成の、86年のアルバム。のりの良いポップなBGMです。

ちょいと涼しげな山下達郎といったイメージがこのアルバムで定着した角松敏生だが、その細い声が魅力である一方で、もの足りなさだったりもする不思議なシンガー・ソングライター。リゾート・ミュージックですね。

1曲7分前後になるダンス・ヴァージョンを、これまで角松敏生は12インチ・シングルで発表してきた。それを集めたベスト・アルバムがこれです。とにかく踊りたくなったらどうぞってタイプの音楽なのだが、これはクロッぽくないダンス・ミュージック。

3万枚限定のゴールドCD。アート・リンゼー、フィリップ・セスら在NYモダン・クリエイターを総動員した『Before The Day Light』(今年2月発売)から、ロング・ヴァージョン4曲を収録。ビートと処理がビシバシっときまって、気持ちいい。