安室奈美恵のヒット曲をピアノだけで奏でたアルバム。大半を占めるのがミリオンセラーを連発した90年代の楽曲。アレンジは違えど、イントロを聴くだけであの時代に連れ戻される感覚がある。90年代に青春時代を過ごした人なら、リラックス効果のほか、思い出補正効果も期待できそう。

2018年９月16日のデビュー25周年記念日に引退する安室奈美恵のオールタイム・ベスト・アルバム。92年発売のデビュー曲「ミスターU.S.A.」から2017年発売の「Just You and I」までの45曲に加え、パッケージ初収録となる「Christmas Wish」、新曲全６曲を含む全52曲を収録。キュートかつ艶やかな美声に魅了される。

映画『デスノート Light up the NEW world』主題歌「Dear Diary」と挿入曲「Fighter」のシングル。「Dear〜」は映画のＥＤをかざるにふさわしい感動的で壮大なバラード。圧倒的にやさしい歌声にうっとり。「Fighter」は自分をアップデートし続ける彼女ならではキレキレのダンス・ポップ。

トレンドセッターというよりは唯我独尊、完全に独自のスタンスで発信し続けている安室奈美恵によるシングル。ベースミュージックやグライムの影響を感じさせる「Mint」は、しかしあくまでJ-POPとして聴かせる絶妙なサウンドメイクがなされている。ハッピーハウスな「Chit Chat」も◎。

全曲未発表ながら、まったくお構いなしの閃きと強気に満ちている。初音ミク、デヴィッド・ゲッタとのコラボも軽々やってのけ、“こっちよ パパラッチ 今日も私はファンタスティック”と歌うディーヴァの風格に圧倒されるばかり。80〜90'sリバイバルを狙いつつ、現代のスマートさも活き活きと。★

自身初となるバラード・ベスト。ヴァイオリニストの葉加瀬太郎を迎え、壮大かつドラマティックに展開される「CAN YOU CELEBRATE？」と、「SWEET 19 BLUES」は新たにヴォーカルを収録。バラディアーとしての彼女の繊細なヴォーカル・テクニックはもちろん、その感情表現の豊潤さに圧倒される。

映画『抱きしめたい-真実の物語-』の主題歌となっているタイトル曲は、ミニマルなハープの音色が印象的なミディアム・ナンバー。カップリングの「Neonlight Lipstick」はコーセー「ESPRIQUE」のＣＭソング。トリッキーなサウンドのムリめなメロディを歌の力で一気にポップに転化する。★

１年ぶりとなるシングルは、エクスペリメンタルなビート・ナンバー「Big Boys Cry」と幻想的なバラード「Beautiful」の両Ａ面。いくつかのエキゾチックなフレーズのループをモザイク状に配した「Big Boys Cry」は、実験性とポップさを掛け合わせ、ミュージカル的な高揚感を演出する。★

デビュー20周年目の2012年初となるシングルは両Ａ面。コーセー「ESPRIQUE」ＣＭソング「Go Round」はブーピーなベースとサビでのガーリーなメロディ展開がたまらないダンサブルなナンバー。歌唱・楽曲ともにクオリティの高さを見せつけられるフロア・チューン「YEAH-OH」も必聴。

１曲目はコーセー“ESPRIQUE”のＣＭソング、２曲目はテレビ・アニメ『ONE PIECE』の主題歌、３曲目は時代劇ドラマ『テンペスト』の主題歌と、収録曲すべてに強力なタイアップの付いたトリプルＡ面シングル。どんなタイプの曲でも歌いこなす、ヴォーカリストとしての説得力はすさまじい。

約２年半ぶり９枚目のオリジナル・アルバム。彼女のヴォーカルを前面に出すだけで終わらず、ビートの強調されたバッキングと拮抗するミックスの曲が大半で、線の細い歌声の奮闘ぶりがけっこう刺激的だ。そういう構成だからこそバラードの「The Meaning Of Us」が目立つと言える。触り甲斐のある24ページのブックレット付き。

６年半のサウンド遍歴が詰まった楽曲を、これからの方向性を掲示した華麗な「Do Me More」とキラー・チューン「Sexy Girl」で挟み込む構成は意義深い。当時は冒険と受け取れた音楽とダンスを切り分けぬストイックな楽曲たちが、しっかり本作品に続く一本の軌跡になっていることにいまさら驚く。★

２年ぶりのアルバムは、さらにダンサブルな全12曲のヒップホップ作。ジャケットはムチを持った制服姿の安室がフォトジェニック。シングルのＰＶや本人がツボにはまった脱力系ＣＧアニメとコラボした映像を収録したＤＶＤ付き限定盤もあり。

Nao'ymtの作詞・作曲、プロデュースによるシングル。バウンシーにしてスムースなグルーヴを生み出すトラック、きわめて洋楽的なメロディと切なくて情緒的なリリックの融合、そして、奥深いエモーションを感じさせるヴォーカル。日本のR&Bの高みを示す名曲だ。

「White Light」は「CAN YOU CELEBRATE?」に通じるクリスマスの夜にぴったりの恋人たちの心温まる幸福ソング。映画『シンシティ』の日本版イメージ・ソングとなった「Violet Sauce」は、英語詞を多用した本格派ミディアム・ダンス・ナンバー。冬の季節にふさわしい両Ａ面シングル。

約半年ぶりのシングルは共にダンサブル。(1)は沖縄や中東の民俗音楽っぽいメロディの音のリフレインが印象的で、(2)は濃厚なムードを作り上げるタイト&ファットな音の曲だが、はかなげな歌声が耳に残る。金の砂のような盤面のデザインも雰囲気にピッタリ。

タイトル曲は切々と唄い上げるバラードで、カップリングはしとやかなダンス・ナンバーで。どちらも十二分に“巧い”作りであるのだけれど、中庸な仕上がりが裏目に出たか、彼女が唄う意味が感じられなかった。時代性をまとってこそのアムロ節なのにさ。

約3年ぶりとなるオリジナル・アルバム。ブラック・ミュージックに根ざした彼女の理想とするスタイルを具現化し、小室プロデュース時代のイメージを完全に払拭。ダラス・オースティンなどプロデュース陣も充実。まさに入魂のアルバムだ。

90年代以降のアメリカのR&Bシーンを代表するダラス・オースティンをプロデューサーに迎えたマキシ・シングル。肉体的でセクシーなリズム・アレンジとシャープなストリングスをフィーチャーしたサウンド・プロダクトは、文句なくかっこいい。安室のラップにも進歩が感じられる

今まさに燃え盛る真っ最中の熱愛の歌と、カップリングはそれに反して加速度を増して壊れていく愛。2曲を同じ登場人物と仮定して聴くと、切ないものがある。“言い訳なら聞いてあげるけど、でも決してあなたを許さない”と歌う「Did U」。女は強い。

安室奈美恵のシングル・コレクション第2弾。全曲がミックスまたはヴォーカル、アレンジ違いという別ヴァージョンで収録されていく。産休後のアムロちゃんではなくなった彼女が、自信を持って新しい世界へ進んでいく足跡を辿ることができる編集盤だ。

ダラス・オースティンが5曲をプロデュース。特に彼の手掛けた(4)(5)(12)などは、世界でも通用するような上質のR&Bやポップスだ。派手な打ち込みは少なく、今までよりおとなしい印象だが、曲ごとに表情を変える安定した歌声が、実力を浮き彫りにするアルバムだ。

97年の代表曲、言わずと知れた大ヒット曲のリミックス集マキシ。ストリングスなど多く取り入れ、よりエレガントに、全体に大人っぽく仕上がっております。コムロ氏が妊娠&結婚祝いとしてアムロちゃんに贈ったというおめでたい品。パッケージも贈り物っぽい。

CD屋の店頭で聴いた(3)が妙にカッコよかった安室奈美恵のセカンド・ソロ・アルバム。メガ・ヒット、(6)(8)(15)(16)を核にインタールードを散らした構成。何はともあれ初回プレスが300万枚ってのはスゴイ。字面で見るとシュールな散文詩みたいな歌詞もスゴイです。