時代を経て正当に評価された好盤だ。リッチー・ブラックモアの脱退を受け、元ディッキー・ドレッグスの技巧派ギタリストだったスティーヴ・モーズを迎えた96年作のBSCD2化。各人が自由に伸び伸びプレイするとともに、フラットな姿勢で新たなパープルを作ろうとする姿が刻み付けられている。

ご存知ディープ・パープルが2013年に行なったツアーのライヴ音源を集めたライヴ盤２枚組。名作『ファイアボール』『マシンヘッド』あたりの名曲をディキシー・ドレッグスの超絶ギタリスト、スティーヴ・モーズのギターで聴くというのも一興。「グリーン・オニオン」から「ハッシュ」への流れも面白い。★

英国ハード・ロックの大御所がスイスのモントルー・フェスで行なった、オーケストラをビッグバンド的に起用したショウを収める２枚組作。誰もが知る超有名曲に加え、ちょっとニッチな選曲、スティーヴ・モーズ(g)主体のインスト、ドン・エイリー(key)のソロ・タイムなども楽しめる。

2006年に40回目を迎えた“モントルー・ジャズ・フェスティバル”の大舞台で披露したパフォーマンスを収録の２枚組ライヴ盤。新旧取り混ぜた楽曲だが、いつになくプログレッシヴなアレンジを施し、観客を魅了する熱気がダイレクトに伝わってくる大御所らしい一作だ。

ロッド・エヴァンス(vo)とニック・シンパー(b)を擁した第1期パープルの貴重音源やミックス違いを集めた編集盤。未発表曲はないが、これまでほとんどレア・テイクが出てこなかっただけに、マニア垂涎と言えるだろう。(9)が途中までなのが実に惜しい……。

第2期グループのレアな音源を収録する『ライヴ・アンド・レア』(80年)の続編。BBCテレビ出演時のテイク、編集ヴァージョンなど、ほとんどが初登場だからファンは要チェックだ。貴重だが70年前後のロックの息吹、パワーが感じられる熱演でもある。

第3期のパープル、最後のツアーを収録。完成度の高い第2期とは、また違った味わいの荒々しいライヴを展開。メンバー各人がエゴ丸出しのプレイを行ないながら、バンド全体としてそれがスリリングでテンションの高いパフォーマンスを生んでいる。かっこいい。

第4期パープルの76年米ツアーを収めたライヴの再発盤。ボーリンのファンキーなギター・プレイとカヴァーデイル、ヒューズのソウル指向が合致したパフォーマンスはリッチー在籍持とは違う面白味がある。このメンバーによるライヴ盤のなかではベスト。

紙ジャケ再発シリーズの1枚だが、ファン注目!　オリジナル盤(82年発表)未収録の「スペース・トラッキン」30分プレイを収めたCD2枚組にヴァージョン・アップした新装版だ。第3期ラインアップによる74年5月ロンドン公演の模様。丁寧かつ熱気あふれる演奏も麗しく。★

70年11月にスウェーデンで行なわれた貴重なライヴ音源がひさびさに公式CD化。大ヒット・アルバム『イン・ロック』、つまり第2期パープル人気爆発直後の凄まじいプレイが、そっくりそのまま編集なしで聴けるというロック・ファンは悶絶必至の2枚組。驚愕の遺産だ。

68年末発表の2作目。ハード・ロックの基盤を築いた彼らは第2期が全盛期と言えるが、この第1期も当時、ミステリアスな部分があって魅力的だった。ニール・ダイアモンドやビートルズなどの作品を積極的にカヴァー。アート・ロック的なアプローチもみせる。

70年にロンドンで行なわれたパープルとライト・ミュージック・ソサエティー・オーケストラとの共演ライヴ。当然作曲者のジョン・ロード好みのクラシック色が強いが、各メンバーの個性を活かしたソロ・パートもフィーチャーされて熱のこもった演奏が聴かれる。

最強の布陣と言われた第2期ラインナップによる72年、コペンハーゲンのライヴが紙ジャケ仕様により初CD化。とはいえ、これは映像も商品化されているだけにマニア・アイテムか。ただ、名盤『マシン・ヘッド』発表時ゆえ、アドリブ満載のプレイが圧巻。

全盛期のメンバーによってリユニオンされて以降のベスト盤。84,87,88年に発表された3枚のアルバムから編集。(4)(9)(10)は往年の名曲のライヴだが、同じメンバーによる再録でも手応えはかなり変わっていて、バンドの姿勢が変質しているのがよく納得できます。

87年のワールド・ツアーを収録した再結成パープルのライヴ盤。当時アナログ盤のみに入っていた3曲も収録。『メイド・イン・ジャパン』ほどの緊張感はないが、余裕を持った遊び心ある構成や、各人の職人芸は聴き応えたっぷり。ブラックモアはすごい! のひとこと。

全盛期のメンバーによってリユニオンされて以降のベスト盤。84,87,88年に発表された3枚のアルバムから編集。(4)(9)(10)は往年の名曲のライヴだが、同じメンバーによる再録でも手応えはかなり変わっていて、バンドの姿勢が変質しているのがよく納得できます。

ヘヴィメタでなくハード・ロックの頃を彷彿とさせる王者の復活。この音を聴くと相変らずグループが続いてきたかの如く錯覚する。リッチーのギターも、I.ギランのヴォーカルも、I.ペイスのドラムも皆同じだ。彼らがロックの王道であり続ける証拠でもある。

ディーブ・パープルの作品の特徴は「様式美」であると言われている。みごとな起承転結で、ロックを超えたシアトリカルな大きさを感じさせた。この10枚は、アルバム・タイトルがそのまま中身を象徴している。つまり、『イン・ロック』とか『詩人タリエシンの世界』とか、タイトルから想像出来る音楽にいつわりなしである。最大のヒット曲“スモーク・オン・ザ・ウォーター”を含む『マシン・ヘッド』が有名だ。スイスのモンタレーのホテルに、レコーディング・ユニットを持ち込み録音したといういきさつも、当時は話題になった。ライヴ感覚を出すためだそうだが、その頃から音に対する気配りには定評があった。

68年の『ハッシュ』から98年の『アバンドン』まで、バンド30年の歴史を、レーベルを超えて集大成した究極のボックス・セット。日本盤初収録となる5曲を含む未発表曲も満載、とさすがはライノ編集。ロックをわかりやすく提示した功績大、と再認識させられる。

米国人ギタリストのスティーヴ・モーズを新メンバーに迎えた、“新生パープル”の第1弾。ブルース・ロックやカントリー・ロック的なアプローチが印象に残る、従来のパープルとは一線を画するサウンドを満載した、ファンの賛否も分れそうな問題作だ。

デビュー25周年を記念した3枚組ベスト。本邦初CD化によるシングル・ヴァージョン／未発表曲を含んでいるのが目玉だ。もっとも、彼らはアルバム単位のバンド。シングル用の音源は尻切れトンボみたいで味気ない。ビギナーとマニアにおススメの作品だ。

結成30年を祝した2枚組ベスト。オルタナ的視点で語らせてもらえば、特にジョン・ロードが主導権を握った時代は、ピストルズやデッド・ボーイズやスイサイダル・テンデンシーズに通じる曲もあり、ハード・ロックを超えた影響力を感じる。多くの曲がリマスター。

彼らは基本的にアルバム主体のバンド。が、その一方でこまめにシングルも発表していた。そのため、シングルのみのヴァージョンなど、貴重音源も少なくない。これはそうした音源を集めたシングル集。代表曲とレア・トラック集を兼ねた編集盤として価値ある一枚。

アルバム・コレクションに引き続き、結成30周年記念オリジナル・シングル・コレクションが登場だ。70年代にリリースされたアナログ・シングル盤をマニアを唸らせるほど忠実にCD化。ロック・スタンダードを連発した色褪せることのない彼らの黄金時代。

カヴァーデイルをフロントに置いた第3期パープルのライヴ。同期の代表曲を中心に、エイヤって感じのパフォーマンス。ジェフ・ベックもやってた非オリジナルの「ゴーイン・ダウン」がなんか楽しそうだなあ。75年初頭、オーストリアとフランスでの録音。

再結成間もない頃の作品を集めたコンピレーション盤。メンバー間の愛憎劇は未だ話題のタネであるが、この時期の彼らがやっぱり心機一転ということもあり、楽曲にも余裕と緊張感がみなぎる。代表曲(6)(7)は共に80年代のライヴ・ヴァージョン。念のため。

ディープ・パープル結成25周年ということで、黄金期と呼ばれる第2期のメンバーで制作されたのが本作。なんだか、どこかで聴いたようなメロディーのオン・パレード、それになによりリッチーのギターに元気がないのだ。無事、続いてくれるといいのだが…。

有名な『メイド・イン・ジャパン』より2年前の70年に、ストックホルムで録音されたライヴ。ブートレッグの匂いもするが、「ディープ・パープルのライセンス」とクレジットされている。はっきりいって、今頃、出すに値しないスカスカの演奏で録音状態も悪い。

リッチー・ブラックモアの後を継いだギタリスト、トミー・ボーリンの追悼盤になってしまった武道館ライヴ。全体のテンションの高さはさすがだが、トミー自身この時腕を寝違えたとかで万全の調子じゃなく、プレイにやや精彩を欠いているのが残念だ。

伝説の第2期パープルのお披露目となった記念すべきアルバム。ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラとの斬新なコラボレイションはロック史上革命的な試みだった。いわゆるヘヴィ・ロックの様式美とは本作を境に浸透し始めてきたといえる。

元レインボーのジョー・リン・ターナー(vo)を迎えての再結成第3弾。前任イアン・ギランの粘りのあるノドに比べてジョーはあくまでストレートでメロディ派。で、アルバム全体もマイルドな仕上がりだ。良くも悪くもレインボーを彷佛させるのは仕方がないか。

S.モーズ(g)を迎えた新生パープルのパリ公演を収録したライヴ盤。欧州では絶大な支持を得る彼ら、ここでもそのパリっ子の熱狂的な声援を後ろ盾にベテランならではの演奏を披露。特に各曲に挿入された小粋なアドリブは職人芸で最大の聴きどころ。

ディープ・パープルの珍しいライヴ作品。イアン・ギランが、初期の作品で味を出す69年の録音からカヴァーデール時代の76年まで時期が散っているのが玉にキズだが、音質が今イチな分は、演奏のテンションが補ってくれる。ファンには興味深い1枚だろう。

D.カヴァーデイル、G.ヒューズを迎えた第3期パープルの74年ライヴ盤。カリフォルニアの屋外会場を舞台にアドリブ満載のプレイが圧巻。当時、ブルージーな方向に進みつつあった過度期の彼らを捉えている。以前から映像化もされている定番アイテム。

新しいギタリストを迎え、ニュー・アルバムを発表したばかりのディープ・パープル。彼らの黄金期、第2期から第4期のナンバーをライヴ音源を中心に収録したのが本作。時をへた今でも色褪せることのない数々の名曲が、ライヴならではの迫力で楽しめる。

レインボー復活でまたまたパープル人気再燃の最中に組まれたベスト。結成25周年記念のボックス・セットのオムニバス的な内容だが、70年代に発表となったハード・ロックの古典が凝縮されている。シングル、モノラル・ヴァージョン収録がマニア心をくすぐる。

70年のジェミニ組曲初演のライヴを収録。共演はライト・ミュージック・ソサエティ・オーケストラ。「イン・ロック」や「マシン・ヘッド」と同時期にこのような試みが行なわれていたことに改めて驚かされる。ロード色が強いが、他のメンバーの力量もさすが。

69年、70年のI.ギランが在籍した第2期パープルのライヴ・テイクが中心のレア・テイク集。全盛期の彼らの代表曲をほぼ網羅した選曲はレアじゃなくベスト盤志向。5曲を占めるBBCでのライヴなど音質はまずまず。当時を反芻するのも悪くない。

日本中でファンがひっくり返ったリッチー脱退事件を考えるとタイミングをハズした感はあるが、このアルバムはイアン・ギラン加入前の第1期のもので、限りなくプログレに近いプレイそのものは楽しめる。この頃はジョン・ロードが主役だった…。

ディープ・パープルほどベスト盤やライヴ盤が多いバンドも珍しい。つまり何を発売しても売れるからだろう。本作品は80年にアナログ盤で発売済みだが、未発表の曲を入れたり、ヴァージョン違いでアクセントをつけている。どうしても手が出ますよね。

パープルのI期〜III期の代表作を集めた。といっても、あんまり頭を使わずに構成されちゃったね的内容で、ファンにとっては「なんでこうなるの?」と文句のひとつもでそうだ。とりあえずの入門編と考えれば、それはそれで楽しめるとは思うけどねぇ。

『ディープ・パープル・イン・ロック』('70)は、ロックとクラシックの融合を目指すプログレ方面のバンドだったパープルがハード・ロック・バンドに生まれ変わった記念碑的アルバムで、『マシン・ヘッド』と並ぶ第2期パープル(つまり全盛期)の最高傑作。特に(3)は名曲だ。当時のアマチュア・ミュージシャンにとって、パープルは必修課目であり、『ディープ・パープル・イン・ロック』は教科書だった。『紫の炎』('74)は、第3期の代表作。新メンバーのデヴィッド・カヴァーデイルとグレン・ヒューズは、プル・サウンドにブルージーでソウルフルなフィーリングを加味した。原題の“BURN”は後にヘビメタ専門誌の誌名となり、タイトル曲(1)はその雑誌のCMソングとして今もお茶の間に闖入し続けている。

以前、アナログ盤で発売されたが、その後廃盤となっていた彼らのライヴ、未発表曲集、計3タイトルがCDとして再登場。『イン・コンサート』は黄金の第2期パープルのライヴを収録。加えて、『ライヴ・アンド・レア』も、2期のライヴ、未発表曲をコレクト、とりわけ『イン・コンサート』は、『イン・ジャパン』には及ばぬが充実した演奏が堪能できる。また、リッチー脱退寸前の『イン・ロンドン』では、新顔D・カヴァーデル(vo)のソウルフルなノドをフューチャー、ぎこちないがスリリングな臨場感が伝わってくる。

ヘヴィメタでなくハード・ロックの頃を彷彿とさせる王者の復活。この音を聴くと相変らずグループが続いてきたかの如く錯覚する。リッチーのギターも、I.ギランのヴォーカルも、I.ペイスのドラムも皆同じだ。彼らがロックの王道であり続ける証拠でもある。