初共演時(98年)のライヴ盤からこぼれたシューマン、後の2曲は2016年パリでの録音セッション。音質に違いはあるが、二人が刺激し合いながら、新鮮な喜びをもって豊かな音楽世界を作り上げていくのは同じ。特に、ニュアンス豊かなピアノに乗ってヴァイオリンが歌うバッハは必聴。

なんとも豪華な顔ぶれでの18世紀作品の数々。70年と80年の録音だ。古楽演奏に慣れた耳にも違和感のない、清潔な歌いまわしなど端正で味わい深い仕上がり。シカゴ響の首席オーボエだったスティルの名演、パールマンと盟友ズーカーマンら弦楽器の芳醇な音色など、聴きどころ満載。

艶やかな音色で伸びやかに歌い上げるヴァイオリンを、豪放で力強いチェロがガッチリと支える。ロストロポーヴィチが巧い。だからパールマンが生きるのだ。ソリスト二人が対抗するだけではブラームスにならない。ハイティンクが分厚く渋いオケでブラームス晩年特有の響きを創り出す。これは素晴らしい演奏だ。

タイトル通り、２本のヴァイオリン(ヘンデルの第２パートはヴィオラ)のための作品集。二人は録音当時30歳前後、まさに上り坂にあった名手たちによる丁々発止の演奏。美音をたっぷりと鳴らすスタイルで、ゆえに名技性に満ちたヴィエニャフスキとシュポアが聴きごたえ十分。

パールマンとバレンボイムは長年の共演仲間だが、実はかなり音楽性が異なる。艶やかな音色と柔軟なフレージングのヴァイオリンに対し、直線的に音楽を組み立てる指揮者。その対比が、この演奏のおもしろさ。それにしてもパールマンは何て巧いんだろう。

全曲録音からポピュラーな2曲を組み合わせたもの。「クロイツェル」はパールマンの練り上げられた美音と、アシュケナージの丁寧なピアノとが効果的にからみあい、重量感のあるドラマティックな音楽が組み上げられている。「スプリング」も同様のことがいえる。

パールマンのサポートを受けてのDGデビュー盤。鋭利な音質や演奏の思い切りのよさにやや荒さや若さを認めることも可能だが、フレーズを弾き分ける語彙や感性の豊富さや、緩急やデュナーミクをセンシティヴに操る歌い口の魅力は、新たな個性的才能として注目に価する。

比較的音色の明るいパールマンとアシュケナージが組んで非常に良く歌っているから、時としてブラームスにしては饒舌かと思うこともある。しかし、両者の音楽性の高さからみればそれは非常に贅沢な悩みと言わねばならないだろう。

パールマン／レヴァインのモーツァルトvn協奏曲全集第2作。同一世代でしかも風貌も似ている2人だが、パールマンのともかく美しい音とレヴァインのすっきりした棒さばきがモーツァルトの魅力を引き出し、演奏スタイルも見事に統一されている。

全曲録音からポピュラーな2曲を組み合わせたもの。「クロイツェル」はパールマンの練り上げられた美音と、アシュケナージの丁寧なピアノとが効果的にからみあい、重量感のあるドラマティックな音楽が組み上げられている。「スプリング」も同様のことがいえる。

パールマン／レヴァイン／ウィーン・フィルによるモーツァルトの全集第1作で、2曲とも最上の名盤の一つ。古典的な様式美からの逸脱は皆無で、しかもたっぷりロマン的なパールマンと、同様に美麗で洗練されたウィーン・フィルは、室内楽的な妙味を満喫させる。録音のバランスも最上。

(2)はパールマン2度目の録音。古くはシゲティ、ハイフェッツ、近年ではチョン・キョンファの名演があるが、パールマンは幾分客観的で洗練されたアプローチをしている。見事な技術と音で弾き切っているのだが、うますぎて陰影がないと感じる人もあるかもしれない。

比較的音色の明るいパールマンとアシュケナージが組んで非常に良く歌っているから、時としてブラームスにしては饒舌かと思うこともある。しかし、両者の音楽性の高さからみればそれは非常に贅沢な悩みと言わねばならないだろう。

パールマンはここでも美しく豊麗にヴァイオリンを奏でる。(1)においては音色があまりにも明るく、2楽章の叙情的表現にはマッチしないが、(2)の爽やかな美しさは繊細な表情と共に素晴らしい感銘を与える。ハイティンクの指揮は多少重厚だが良いサポート。

S.サンダースのピアノと共に繰り広げられるパールマンの小品集。馴染みの曲が多いというのも魅力だが、パールマンのヴァイオリンが実にのびのびと躍動感を持って奏でられている点がやはり聴き所だろう。“音楽”とは歌うことなんだと痛感させられる。

ウィーン風の甘美さと小粋さを持つクライスラーのオリジナル及びアレンジを39曲、これ以上考えられないほどの適性を示しながら、パールマンのセンスの良い演奏がくりひろげられる。美しい音と歌、決してクサクならない表現、キレの良い技術、お見事。

20代前半のパールマンの協奏曲は、後年の豊麗さには及ばないが、趣味の良さと高い技術はすでに明確だ。他の曲ではフレッチャの「スラヴ行進曲」が新鮮な感覚で聴かせるが、ギブソンの「イタリア奇想曲」は凡演。輸入盤との価格差をなくしましょう。

時代を間違えたような「サイケ」なジャケットからは想像できない、ロマンティックで上品なヴァイオリン。楽器を思う存分歌わせながら、けれどもそれが絶対にオーバーにならないのは、パールマンの面白躍如といったところ。オケもとてもチャーミング。

この豪華なコンビによるモーツァルトの第4集。今回はウィーン時代初期の大変演奏される機会の多い3曲を収録。パールマンの幾分奔放な弾きっ振りに、ぴたりと合わせるバレンボイムの老獪さにこれは脱帽もの。録音は好みから言えばvnをもっとオフに。

パールマンは、83年にアシュケナージとブラームスのソナタ全曲をスタジオ録音しているが、今回のバレンボイムとの録音は、89年シカゴでのライヴ。パールマンは、明るめの音色でブラームスをしなやかに歌い上げている。バレンボイムのピアノが瑞々しい。

密やかで北欧の白夜を思わせる冒頭のフレーズの見事な演奏から、パールマンの術中にはまってしまう。一方(2)のボヘミア色濃厚な作品を、ロマンティシズムあふれた演奏で彩っている。少しまとまりすぎているなどと、つい贅沢な不満も言ってみたくなるほど。

録音年代は20年以上に渡っているが、音質や芸風に凸凹なく、まるで最新のベスト演奏のような印象。ともかく、これだけ明るくメリハリをつけ、うるさいくらいにたっぷりと歌わせることにおいて、パールマンをおいて右に出るものはなかろう。

(1)は2度目の新録音。曲が曲だけに、独奏ヴァイオリンがラップ・ミュージックのようにしゃべりまくり、マット運動さながらにピョンピョン飛び回り、まさにサービス満点だ。(2)も流麗でよく歌う演奏だが、新譜ではないので注意(WPCC−5633と同一)。

東欧の民謡やジプシー音楽の影響を受けたユダヤ音楽に、ジャズなどの要素を融合したエスニック音楽だ。パールマンに、クラリネットやパーカッションなどの楽器や歌が加わり、民俗音楽特有の血の沸くようなエキサイティングなサウンドが繰り広げられる。

(1)では、パールマンの色気のあるヴァイオリンと小澤の繊細で美しいオケ・ドライヴが楽しめる。(2)では、パールマンが少々強引な演奏をきかせるが、小澤の指揮が非常に生き生きしている。ストラヴィンスキーの新古典主義と小澤の相性の良さを感じる。

みずみずしいフランクのソナタ、編成も珍しいブラームスのホルン・トリオ、さらにシューマンとサン＝サーンスのホルンとピアノのための小品も加えられて、室内楽の愉悦に浸れる1枚。何よりも3人の音色の重なりあいが面白く、この時期だからこそできたもの。

95年に50歳になったパールマンの最新盤。どんなにこまかなフレーズにもくまなく明るい光りが照らされ、常に健康的に快活に音楽が進む。親しみやすいヴァイオリンを弾く人としては現在の第一人者であろう。伴奏はムーディな雰囲気がいっぱい。

パールマンが本質的に持っている美音の特質が、最も活かされたレパートリーのひとつが復活した。リヴァプールで指揮者として活躍したこともあるブルッフの、《スコットランド幻想曲》とレア・ピースのvn協2番の組み合わせは、この10年後にメータとも録音している。

今世紀に誕生したアメリカのヴァイオリン音楽が収められたこのアルバムは、選曲・演奏ともに親しみやすく、優れている。どの曲も、パールマンらしい自らが楽しむ趣が感じられ、パールマンらしいリリックな表現と麗しい美音に酔わされてしまう。オケも魅力的。

名手パールマンの最新作は『ヴァイオリン愛想曲集』。クライスラーとハイフェッツの編曲を中心に収録しているが、いずれも小品とはいえ、技量と表現力を要求されるものばかり。彼は、いつもながらの美音で名人芸を発揮しており、豊かな奏楽が味わえる。

言わずと知れたジャズ界最高のピアニストとクラシック界最高のヴァイオリン奏者の共演盤。ジャンルを越えた一流ミュージシャン同士の交流。心暖まる音楽の会話に、理屈はいらないのだ。見事復帰したピーターソンには「よかったね」の一言を送りたい

模範的な技術、明るく親しみやすい美しい音と、パールマンのソロには文句のつけどころがない。これらのソナタにシゲティのような厳しさやシェリングのような禁欲的な側面を強烈に求めるのではなければ、ほとんどの人が満足する名盤である。

パールマンとバレンボイムのデュオによる、色鮮やかで柄の大きなモーツァルト。2人の競い合うアンサンブル(特に、挑発するかのようなバレンボイムのピアノ)が楽しめる。パールマンのヴァイオリンは、音楽の喜びが伝わってくる。

パールマン自身も述べているように、バランスとヴァラエティを十分考えた選曲になっており、彼の音楽をありとあらゆる方向からながめることができ、まさに彼のすべてと言える。初めてCD化されたものもいくつか含まれているのもファンには嬉しい。

10代の頃からヴァイオリニストとして活躍、いまや第一人者として円熟した演奏を聴かせてくれるパールマンだが、これは、彼が21歳から22歳の年に録音したもの。若き日のパールマンの見事なテクニックとエネルギーに溢れた協奏曲は必聴ものだ。

パールマンのベスト・アルバム。72年から88年の録音。オケ伴奏からピアノ伴奏、無伴奏まで様々な組み合わせから選ばれている。パールマンの楽天的で甘い音色のヴァイオリンを聴いていると、音楽の喜びが伝わってくる。選曲も親しみ易いものとなっている。

パールマンの輝かしいストラディヴァリウスに、ズッカーマンのグアルネリウスが影のようにぴったりと寄り添って、見事に一体となっている。ビッグの共演にしては意外なほど穏やかで、刺激的とは言えないが、極上の愉しさをもたらしてくれる。

二人の名手がお互いに触発しあっている。ここで挑発をしかけているのはバレンボイムの方であろう。それを受けて立つパールマンも決して負けていない。特にK.454でイキのいい音楽をつくりあげている。こういうアルバムを聴くと本当に気持ちがいい。

ハイフェッツの編曲によるピースばかり集めた1枚。パールマンは持ち前の音色でハイフェッツとは異なった音楽を奏でるが、技巧的な編曲ものにおいて、ハイフェッツの山師的ないかがわしさが消えて、中庸な表現になっているのが好みを分かつだろう。

気のおけない、おなじみの名曲5曲をパールマンの明るくのびやかな音色と歌心によって心ゆくまで楽しむことができる。(1)(3)のあっけらかんとした歌、(2)の神秘的な響き、(4)のとぎ澄まされた音の世界、圧巻の(5)。どれもがうっとりとさせてくれる。

パールマンとバレンボイムによるモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ全集の第1作。パールマンの美しいヴァイオリンも聴きものだが、バレンボイムのピアノが良い。この人の伴奏は本当にうまい。

全曲録音からポピュラーな2曲を組み合わせたもの。「クロイツェル」はパールマンの練り上げられた美音と、アシュケナージの丁寧なピアノとが効果的にからみあい、重量感のあるドラマティックな音楽が組み上げられている。「スプリング」も同様のことがいえる。

パールマンとアシュケナージとの初共演盤だったもの。(1)はレコード・デビュー間もないパールマンののびやかなヴァイオリンが印象深いが、聴きものは(2)。若い2人の意欲的で濃厚な表情の音楽を、タックウェルが堅実に支え、変化に富んだ演奏を繰り広げている。

名演の多いこの曲にまたひとつ名盤が加わった。“うたう”ことを基調にした豊潤・豊麗なバッハ。考えぬかれた奥深い演奏であることがひしひしと伝わってくる。この曲を知らない人はもちろん、よく知っている人にもぜひ聴いてほしい演奏だ。録音も優秀。

パールマンの美音が堪能できる1枚だ。とにかく、現在最もヴァイオリンらしい音を出せる人としては、彼は最右翼の存在だろう。それに、小品とはいうもののスケール感豊かであるのも彼らしい。ピアノのサンダースとは息がピッタリ。

いずれもパールマン1度目の録音。(1)などは、美音を犠牲にしてまでも情熱を発散している様など、いかにも若きアーティストという感じがする。(3)も胸のすくよう快演。やはり彼は当時から無類のテクニシャンだった。音もかなり鮮明。なお、(1)は5楽章版。

パールマン／レヴァイン／ウィーン・フィルによるモーツァルトの全集第1作で、2曲とも最上の名盤の一つ。古典的な様式美からの逸脱は皆無で、しかもたっぷりロマン的なパールマンと、同様に美麗で洗練されたウィーン・フィルは、室内楽的な妙味を満喫させる。録音のバランスも最上。

パールマン／レヴァインのモーツァルトvn協奏曲全集第2作。同一世代でしかも風貌も似ている2人だが、パールマンのともかく美しい音とレヴァインのすっきりした棒さばきがモーツァルトの魅力を引き出し、演奏スタイルも見事に統一されている。

(1)は円熟したパールマン2度目の、そしてデジタル録音。現役演奏家のもののなかではベストのひとつで、正確さ、歌い回し、音色等、非のうちどころがない。やはり2度目の録音のチャイコフスキーにも同じことがいえる。バックはさすがにオーマンディが老練さを見せ好演している。

パールマンにとっては6年ぶり、バレンボイムにとっては11年ぶりの再録音。巨匠スタイルをとるオーケストラのぶ厚い響きの中で、パールマンのソロがすばらしい美音でゆうゆうと泳いでいく。カデンツァはクライスラー。もう王者の貫祿だ。

(2)はパールマン2度目の録音。古くはシゲティ、ハイフェッツ、近年ではC.キョンファの名演があるが、パールマンは幾分客観的で洗練されたアプローチをしている。見事な技術と音で弾き切っているのだが、うますぎて陰影がないと感じる人もあるかもしれない。

どんな難曲でもスイスイとこなしてしまうパールマンだが、これは少し違っている。それはまるで挑戦者のようにもの凄い意気込みで、彼の情熱がじかに感じられる数ないもののひとつだろう。ジュリーニも骨太なサポート。

美しい。実に美しいバッハだ。ここには、近年の研究成果を踏まえた還元主義的演奏が切り捨ててしまったロマン的な(悪しき19世紀的習慣の?)バッハがキチンと残っている。特に(4)ではパールマンとズーカーマンによる陶酔的な美音がきける。

(1)は面白い曲なのだが、なぜか人気は今ひとつ。パールマンは相変らずテクニックが冴え、音も極めて美しい。メータの伴奏も実にスケール感豊かで、独奏ともども充実の1枚。

パールマンが初来日した1974年の録音。純粋・清澄でしかも均整のとれた音がとにかく美しい。最高級のテクニックと音楽性を備えながら余裕を感じさせる演奏で、(1)3楽章にみる軽快さもまた心地良い。彼と親友でもあるバレンボイムのサポートも見事。

何でも美しい歌に変えてしまうパールマン魔術は健在。グラズーノフはともかくも、ショスタコーヴィチまでが甘い憧れを歌い出すのには驚いた。余人及ばぬ強烈な個性と言わねばならない。バックもその傾向に拍車をかけている。

(2)はパールマン2度目の録音。両曲とも随所に適度のポルタメントや粋な表情をつけて自由に奏きまくっている。技巧は完璧でしかも余裕があり、サン＝サーンスの第1楽章展開部前のハイポジションなどパールマンならではの美しさだ。オーケストラも表情が非常に大きい。

アール・キム(1920〜)はカリフォルニア生まれ。(1)はパールマンのために作曲され、弦のさざ波が3分以上続いてから、ようやくソロが出てくる。協奏曲といいながら、名技的要素は少ない。(2)ステアラー(1924〜)の曲は東洋風ポルタメントを多用している。

ソロ、オーケストラとも絶好調だ。特に第4番は、パールマンの唸るようなG線の響きと冴えたテクニック、バックのオケのぶ厚く華麗な量感はいかにもこの曲にふさわしい。第2楽章の透明なヴィブラートなど本当に素敵だ。5番も同様。実に愉しい聴きものである。

パールマン2度目の録音。極めてさわやかな「四季」だ。何といってもソロのパールマンがうまい。音色は明るく、スタイルもバロックの規範を踏み外さない程度にグランド・マナー。バックのイスラエルフィルも弦の音が美しい。スタッカートの処理などに他の盤と違う新鮮さもある。