『婦人画報』誌で48回にわたり連載されたコラムと関連して選曲された楽曲を調性順に配置。物語性とともに楽曲の美しい連結も見事なコンセプチュアルな盤。各曲の演奏者も非常に豪華なメンバーが並ぶ。さまざまな場面にふさわしい空気を作り出してくれそうなディスクだ。

くっきりなメリハリが耳に新鮮な坂本龍一ピアノ作品集。第３集はＣＭなど坂本流リリシズム漂う“実用音楽”だが、岡城は音色鮮やかにきらめかせ、ピアニスティックな音姿に仕立てて耳を引きつける。パリコレのための30分に及ぶ長さの曲でもその流儀を貫いて綻びない。電子音による注釈的自作も興趣深い。

“教授”のアーカイブ集『Year Book』シリーズ第４弾は、80年代後期の未発表や入手困難なレア音源を５枚組で。“世界のサカモト”の進取や先鋭に満ちた音楽的雑食性とその貪欲ぶりに驚かされる。ビル・ラズウェルらとの六本木インクスティックでの即興セッション・ライヴなどはその最たるもの。

ガン闘病後初となるオリジナル作。“架空のタルコフスキー映画のサウンドトラック”というコンセプトのもと、打楽器が激しく打ち鳴らされたり、ダーク・アンビエントが立体的に敷き詰められていたりと楽曲の振れ幅は広く音も立体的。フェネス、デヴィッド・シルヴィアンらも参加。

第87回アカデミー賞で４部門を受賞した『バードマン あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)』のアレハンドロ・G・イニャリトゥ監督による2016年日本公開作の音楽を坂本龍一らが担当。オーケストラや電子音による現代音楽的な独特の世界観で、緊張感漲る繊細なフレーズに全神経を集中せずにはいられない。

坂本龍一、YMO以前の70年代の作品をあつめた３枚組アーカイヴ集。まだ“教授”ではなく“アブ”と呼ばれていた時代。楽曲は多岐にわたるが、とにかく初出音源満載、とくに「ナスカの記憶」に圧倒された。貴重な写真や丁寧な解説などブックレットが充実しているのもさすがのcommmons仕事。★

山田洋次監督作『母と暮せば』のサントラ。映像がなくとも情景が思い浮かぶかのような東京フィルハーモニー交響楽団の優美なアンサンブルが全編を占める。「回想」はバンドネオンをフィーチャーした小松亮太アンサンブルによるもので、ほどよいスパイスとなっている。

85年に発表した５枚目のソロ・アルバムのリマスター再発盤。舞踏家のモリサ・フェンレイからの依頼で書き下ろされた楽曲群で、コンセプトは“架空の民族音楽”。実験的でありながら、自然に溶け込んでくる感触。タイトルに同調する普遍性がある。当時のライヴから２曲をボーナス収録。

坂本龍一がピアノ＆指揮でオーケストラと共演した“プレイング・ジ・オーケストラ 2014”のライヴ録音からの選曲集。「The Last Emperor」などで聴かせる民族音楽的な響きとオーケストラ・サウンドが溶け合う時、そののスケールと美しさが際立つ。意外なほどになじみやすい響きでいっぱい。

81年10月発表のソロ３作目となる作品。YMOの細野晴臣、高橋幸弘、キング・クリムゾンのエイドリアン・ブリュー、仙波清彦らが参加している。当時は“歌がなければ……”といった印象も一部で持たれていただけに、Disc2に収録されているインスト・ヴァージョンで、往時の印象と音作りの細部を確認できる。

タイトルごとにテーマを掲げ、音楽を紹介していく人気シリーズの第14巻。“日本の伝統音楽”をテーマに、北海道のアイヌから沖縄まで各地の民謡、雅楽、文楽など、独自の進化を遂げてきた日本における古今東西の音楽を幅広く紹介している。これまでのシリーズと同様、充実の解説もあり。

「騒音への欲求」が20世紀“現代社会”に必要とされた楽音であり、西洋音楽が目指した方向性であるとの論。そうした中から生み出されてきた「電子音楽」作品が検証される。豪華ブックレットに語られた作品が収められたオムニバスＣＤは、文字通り時代を俯瞰する音のカタログとして楽しめる。

日本では16年ぶりとなった2013年５月のオーケストラとの共演からセレクトした一枚。『八重の桜』テーマ曲や、「Merry Christmas Mr.Lawrence」などの傑作群を、ゆったりとしたスケールで披露。ドラマティックなオーケストラの演奏を駆使して、さまざまな映像を次々に呼び起こす技は、“教授”ならでは。

毅然とした品の良さ――そんな日本の魅力をはっきりと示してくれる2013年のNHK大河ドラマが『八重の桜』だ。そのテーマを書き上げた坂本龍一が思い描くそんな芯のようなものが、このOSTのすべてのナンバーに共通している。第２集といえども、その質感は少しも衰えない。

いわずとしれた2013年NHK大河ドラマのサントラ。明治という日本の夜明けを見事に生き抜いた女性の覚悟と心根を壮大なオーケストレーションに載せた“教授”によるメイン・テーマに加え、力強さのなかにも愛しいまでの優しさを潜ませた中島ノブユキの楽曲が、主人公・八重の生きた時代の風を感じさせる。

中山美穂と向井理主演の映画『新しい靴を買わなくちゃ』のサントラ。パリでオールロケを敢行した恋愛作品とあって、劇伴も気品と洒落っ気を行き交うようなメルヘンチックなものに。ともにピアノを主に操るからか、シンプルな鍵盤の作風も多い。サンプリングを多用した「Bar」は坂本らしい着想だ。

10巻目となった“教授”完全監修の音楽全集ＣＤシリーズのテーマとは“映画音楽”。欧米の作品を中心に坂本龍一は映画のなかで映像と一緒に流れる厳選24曲を選びだした。楽曲解説、映画音楽史などとともに“教授”を中心とした座談会などを収録したブックレットの価値も素晴らしい。ただ価格は？

今回のテーマ“サティからケージへ”は、ポストモダンという言葉を強く意識させる、これまでで最も本シリーズらしい内容。選曲者たちによる対談にも自己言及的な発言があちこちに現れており、楽しくも興味深い。「天国の英雄的な門への前奏曲」は、坂本龍一による録り下ろしの音源。

市川海老蔵と瑛太が主演の３Ｄ映画『一命』のサウンドトラックを坂本龍一が担当。時代小説をベースにした映画のトーンに合わせ、笙や鼓や笛を使用した、緊迫感あふれる世界が展開される。和楽器とストリングスの同居がドラマティックでスケールの大きな音像に結実している。

音楽の“特異点”にスポットを当てることで、新たなスタンダードを作っていこうという意志に貫かれた、CD付き書籍の第７作。クラシックの権化とでも言うべきベートーヴェン音楽のサムシングが、グールドとバックハウス、ブーレーズとフルトヴェングラーの異なるスタイルから共有物として浮かび上がる面白さ。その音源を坂本龍一・浅田彰・小沼純一による対談を読みながら味わう愉しさ。シリーズの背景にあるであろう、録音文化が積み上げてきた“音楽アーカイヴ”への敬意と愛情が、これまで以上に明快に感じられる。

非クラシックもテーマに全30巻で構成する、ＣＤ付きの音楽全集。第６巻は“古典派”なのだが、総合監修で、てい談・対談も担当している坂本龍一は、古典派のくくりを問い直すことを主題にしている。そうすることで、古典派の特徴が浮き上がってくるという仕掛けだ。ユニークに思える選曲は、名曲を中心にしながらも個性的な演奏などを含んでいるが、それにも理由があることを解き明かしながら進められていくので、多少難しいかもしれないが、話についていけるだろう。曲目解説など坂本がタッチしていない“付録”が親切丁寧なのが嬉しい。

スキッと明晰、かつ計算づくのラヴェルの音楽。それと坂本龍一の音楽に、ある種の同一性を感じる人は多いかもしれない。そのラヴェルへの思い入れを坂本が、時に専門的に、時に音楽ファンのごとく語る。対談も選曲も演奏の選択も、ことごとく興味深い。

坂本が2009年春に行なった国内ツアーのライヴ録音から、27曲を自らセレクトしたアルバム。どんな内容・性格を持つ曲であれ、根底にあるのは透徹した眼差しと鋭い耳、どこか高貴な感性。そしてそこから生まれる知的で澄んだ静けさ。聴き惚れた。★

オリジナル・アルバムとしては約５年ぶりとなる作品。ピアノを基本としながらも、シンセや自然音などがミックスされた、アブストラクトなチル・アウト・ミュージック集となっており、静かな覚醒感が漂う。価格の異なる２種類のパッケージが用意されている。

87年発表の７作目のソロ。プロデュースは、さまざまなユニットで活躍するビル・ラズウェル。沖縄音楽やバリ島のケチャなどをファンキー・ミュージックに取り込むなど、当時としてはかなり実験的なサウンドである。イギー・ポップやブーツィー・コリンズの参加も話題になった。

教授の2008年最初のリリースはピアノ・ソロのシングル。民営化されたＪＰと日本テレビのＣＭタイアップ。どこかで聴き覚えが。ニューヨークのスタジオでグランド・ピアノ１台にて収録された音は、透明感ある柔らかな音色で、陽だまりのような温もりがある。

フランソワ・ジラール監督の映画『SILK』のサウンドトラック。叙情的かつ詩的な映像がさりげなく纏う、シルクのように滑らかで甘美なサウンドに魅せられる。欧州と日本を結ぶシルクロード、そこに滔々と流れる旅情の音楽。優美でアンビエントな旋律に心震える傑作だ。

坂本龍一と、彼のソロ・アルバムにも参加していたウィーンを拠点に活動するラップトップ・ミュージックの気鋭クリスチャン・フェネスのデュオ作。基本的にはエレクトロニカということになるが、きわめて有機的で映像的なサウンドは聴き手を静かに興奮させる。

前作『/04』同様、“ゆるみ系ベスト”と呼ばれているこのアルバムは、彼の代表曲をピアノだけで演奏した曲集。全曲、新たに弾き直されたもので新録音。どうにもイライラしてしまった夜に気持ちを落ち着けたい、なんて時に最適かも。

72年に岡本一郎が結成したダンスリー・ルネサンス合奏団が81年にリリースした2枚のアルバムから編纂したコンピ。30種類を超える中世ヨーロッパの古楽器を使い、沖縄や朝鮮の民謡からヨーロッパの音楽まで幅広く収録。不思議な癒し効果のある作品。

坂本龍一とモレレンバウム夫妻によるボサ・トリビュートの続編。夫ジャキスのチェロがいいだけに、あまりに凡庸な女房のヴォーカルがつくづく惜しい。コンサートで教授が言及していたジョビンとショパンの類似性に迫ってくれたほうが、プロジェクトとしての甲斐があるのでは。

80年代前半に作られた、坂本龍一のTV番組のテーマ曲、未発表のインストゥルメンタル作品、同じく未発表のコンピレーション・ワークスを集めたアルバム。11曲目の「Snake & Lotus」と13曲目の「82.7.7 Yano Music No.1」が未発表曲。

ブライアン・デ・パルマと坂本龍一の『スネーク・アイズ』に続くコラボレーション。全体的にきわめて静かな音楽だ。だが静かなのに力強い、荘厳という言葉が当てはまりそうなオーケストレーション。(13)(14)はピアノ曲で「energy flow」を思い出させる名曲。

サウンドスケープ……そんな言葉を坂本龍一の映画音楽に感じていたことだが、こうしてクロニクルに振り返ると、もっと根源的なエモーショナルな温度感を感じてやまない。それを分かりやすく解説している本人のライナーがまたこの上なくありがたい。★

ヨウジヤマモト・コレクションの音楽として坂本龍一が演奏・プロデュースし、96年にリリースされた企画盤の再発。全1曲約35分、坂本のクラシック・ピアノ・ソロのみが延々と展開する。彼の流麗なタッチが存分に堪能でき、とくに終盤の攻撃的なプレイは圧巻。

教授が手がけた最新サントラが、このNHKスペシャル・シリーズで放映中の「変革の世紀」。キング牧師の“I have a dream”の名演説がバックに微かに聞こえる演出といい、アレンジは絶妙。現代世紀の抱える混沌と調和、希望と挫折の旋律が心の琴線に響く。★

静かなピアノの単音とシンセとの静かな語らいに入り込み、音の会話に優しく包み込まれる。合間には神経に触るサイレン、ベル、烈風などのノイズが包みを切り裂く。ヴァーチャルというのか、抽象の世界を漂いながら坂本のイメージを体感する。

坂本龍一の参加が注目され電子音楽イン・ジャパン・シリーズの一枚として再発された、木管奏者27歳のデビュー作。オリジナル・ライナーにあるように、坂田明の師匠筋という方の情熱的なプレイが、セッションの牽引力となっている。数々の伝説も残す偉人。

坂本龍一が手がけたオペラ、「LIFE」。バラ売りもされている大阪、東京それぞれの公演の模様を収録した2枚のCDに、坂本自身によるスケッチやノートなど膨大な素材をまとめたアートボックスを一つののボックスに収めた豪華版。限定なのでお早めに。

地球環境、愛、救い、そして共生をテーマとした創作オペラの音楽。戦争と革命、科学とテクノロジー、生命の進化といった内容が、歴史的な映像、コンピュータ・グラフィック、身体表現、インターネット技術などによって示され、そこに坂本の音楽がとけ込む。

このセットを聴き通して思った。教授は進境を続けているのか? ひょっとしたらもうずっと前から彼は同じ場所にいて、異なる意匠で透徹した本質を発しているだけじゃ(無論否定的な意味でなく)? 遠く離れた我々の感性がやっと彼に近づき始めたのか?

さすが世界の“サカモト”と、こっくりさんせずにはいられない超モダン・ミュージック盤。このスペースでは何も語れないが、深くて、精緻で、情緒にとんでて、視野が広くて、刺激的で、示唆にとんでて…と、保証できることは数多い。エラいアルバム。

フランシス・ベイコンを題材にした同名映画のサウンドトラック盤で、ピアノとシンセサイザーだけで完成されている。静けさと激しさとが、奇妙なバランスを保ちながら共存する。本人のコメントにもあるように、ソロ作品として聴いても違和感はない。

楽譜やデータFD添付などでも話題を呼んだ教授WP移籍第1弾の通常盤。即興的にモチーフをためていき、数々のスケッチから選んだというピアノ・ソロ・アルバムは、なるほど“ピアニスト”坂本龍一を納得させるものばかり。まだまだ“現役”は伊達じゃない。

本人も忘れたい『子猫物語』を含めると、坂本龍一が手掛けたサントラは10枚目になる。お釈迦様と輪廻転生がテーマだけに、東洋音階を基調にした奥の深いサウンド作り。映画音楽でもひとつの頂点を極めたといっていい。(18)はボーナス・トラック。

全1曲をピアノだけで弾き通すのだから、ファッション・ショー用に録音されたとはいえ、むしろクラシックの作曲家／ピアニストとしての作品、そう捉えるべきだろう。『戦場のメリークリスマス』に比べ叙情を抑えた表現が、約1時間、途切れることなく続いていく。

過去に発表された作品の中からセレクトした12曲。坂本龍一の、作曲家としての優れた才能を再確認できるアルバム。映画のために作られた、美しいメロディ・ラインを持つ、おなじみの楽曲も収められている。彼の内に在る“アジア”性も浮き彫りになり、面白い。

岡本一郎をリーダーとする古楽の演奏グループ、ダンスリーと坂本龍一との共演盤のCD化。(4)は坂本のオリジナルだが、それ以外は13世紀から14世紀イタリア、フランスなどのダンス音楽を取り上げている。古楽器の響きと相まってホッとできる音楽だ。

日本人ミュージシャンでもっともワールドワイドな活躍をしている坂本龍一の、ヴァージン・レーベル在籍時の音源を集めたベスト・アルバム。ベストといっても、(1)(2)(3)(8)(9)(12)はオリジナルとは別のヴァージョンを収録しているので、マニアにはうれしい1枚。

坂本龍一が初めて連続テレビドラマの音楽を担当したことで話題の1枚。大ヒットした主題歌(1)の、“Sister M”という謎の女性ヴォーカリストの透き通る声が素晴らしい。インストゥルメンタル曲にも、彼らしい“映画的な”スケールの大きさを感じる。

アルバム『スムーティー』からの2曲を、東京／NY／LAの3人のリミキサーが手がけた6曲入りミニ・アルバム。坂本のトラックをダシに、リミキサーが自由な表現を行なっている。その個性の違い、狙いの違いを楽しむことのできるディープなマニア向け。

ロック／ニューミュージック・シーンで活躍していたギターの大村憲司が78年に発表したソロ・デビュー作。当時オーディオ・ファン向けに作られていたプロ・ユース・シリーズの1枚で、エリック・クラプトンの(3)では歌も披露。プロデュースは深町純。

『スウィート・リヴェンジ』の4曲をグラミー・ウィナーのマーシャル・ジェファーソンと森俊彦がクラブ・ミックスに。ヴァージョン違いを含め4曲のリミックスを収録。「制作者の意図によりノイズが入っている箇所があります」というクレジットが泣かせる。

本人も忘れたい『子猫物語』を含めると、坂本龍一が手掛けたサントラは10枚目になる。お釈迦様と輪廻転生がテーマだけに、東洋音階を基調にした奥の深いサウンド作り。映画音楽でもひとつの頂点を極めたといっていい。(18)はボーナス・トラック。

オリバー・ストーンが制作総指揮を務めた近未来のロスのTV局を舞台にした連続TVドラマのサントラ盤。音楽は坂本龍一の書き下ろしで、冷たい美しさを持つミニマル仕掛けのもの、ゾンビーズの(14)以降の5曲は挿入曲として使われたオールディーズ。

坂本龍一が手がけた映画音楽のベスト・セレクション。たとえようもなく壮大で優雅な雰囲気に浸れて、午後の紅茶タイムのBGMにも最適です。個人的には、中年夫婦の愛のかたちを描いた「シェルタリング・スカイ」のひたひたと胸に迫るようなテーマが好き。

70年代後半にロック〜フュージョンのミュージシャンの交流から生まれた作品を多く残したベターデイズ・レーベルの作品を坂本龍一を軸に編集した企画物。初ソロ『千のナイフ』、渡辺香津美を中心とするスーパーバンドKYLYNなど他流試合の楽しみに溢れた演奏集。

ジュリエット・ビノシェ主演の映画『嵐ヶ丘』のサントラ盤。作曲者・坂本龍一の指揮によるロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラの演奏で、怖いほど劇的な世界が大胆／繊細に描かれている。教授自身のソロ・ピアノによるテーマ(25)は日本盤のみ収録。

9年ぶりの共演ミニ・アルバム。シルヴィアンのヴォーカルを含めて、再会セッションというよりは、再演セッションというイメージが濃いサウンドが、ミーハー人気がピークにあった10年前にタイム・スリップさせてくれる。シルヴィアンの熱烈なファン向け企画。

教授のオリジナルにプリンスなどを手かけたプログラマーがダンスミックスすると聞いてワクワクした。しかしテクノハウスをもっと地味変奴(ジミヘンド)ミックスにした感じで反応しなかった。映像やクラブの鮮やかな証明があればまた別かもしれないが…。

どんな人とセッションしようとも、絶対それとわかってしまう坂本フレーズが、『ビューティ』以来2年ぶりになるこのソロ作ではとても少ない。個人的にはそれが最大の不満で、有名陣多数参加もインパクトはなく、ハウスの匿名性威力に八つ当たりする次第。

「ユー・ドゥ・ミー」は90年代風チャンプルーとでもいおうか……ちょっと強引な表現かな？「ウィ・ラヴ・ユー」はミック＆キースの作品のリミックス。ブライアン・ジョーンズに聴かせてやりたい気もするけど。完全に、海の向こうからニッポン及びその音楽を見つめちゃってるみたいですな。

12インチや7インチでしか聴けなかった音源のCD化。(1)と(2)は、トーマス・ドルビーとのコラボレーションによるもの。(4)と(5)は、タイ語によるラップが話題になったナンバー。どちらもミックスの違いを楽しみたい。やっぱりサカモトはCDで聴きたいよね。

78〜88年までの10年間の数ある名品の中からたったの13曲を集めたベストだが、こうやって思い切って凝縮するとこの人の異能ぶりがよけいに印象的だ。グローバルであたりまえ。メロディ・メーカーとしての魅力もお忘れなく。

当時世界中で最も注目されていたモリサ・フェンレイのダンス・パフォーマンス、『エスペラント』のために作曲された音楽を収録したアルバム。坂本龍一の創り出すサウンドからは民族やクラシックなどさまざまな音楽を融合したような深いものを感じる。

78年10月発表の坂本龍一のソロ・アルバム。ちょうどYMOが始まった頃で、ゲスト・ミュージシャンがすごい。YMOの他のメンバー、ギタリストの渡辺香津美、ピアニストの高橋悠治らが参加したサウンド遊戯アルバム。

「ポップ・ミュージック」のヒットで知られるMのロビン・スコットとの共作。“テクノ・ポップ”という言葉からそう大きくはずれない、機知に富んだエレクトロ・ポップが並んでおり、懐かしくも新鮮だ。(5)と(7)はアルバム未収録曲。

ベルトリッチ監督のアカデミー音楽賞受賞作。音楽を担当しているのは、坂本龍一、デヴィッド・バーン、スー・ソンの3人。ひと言で表現すれば、坂本はドラマティック、バーンはユーモラス、ソンはシリアス、といったところか。音楽だけでも十分に楽しめる。

'79年の渡辺香津美の『KYLYN』を中心に、渡辺と坂本龍一が日本コロムビアに残したテイクを集めたベストCD。ジャズとロックのジャンルを超えて、気鋭のミュージシャンが集まり、エネルギーあふれる音楽をつくりあげている。