ストーンズのブルース・アルバムのリリースに呼応して制作された２枚組コンピレーション。DISC 1は同タイトルのブルース・アルバムに収録された楽曲をオリジナル・アーティストのヴァージョンで収録。DISC 2は初期のアルバムでカヴァーされたブルース・ナンバーをオリジナル・ヴァージョンで収録という優れもの。★

1965年４月のパリ公演(バンドにとって初のフランス公演)をメインに、同年３月のリバプール公演からの曲を追加したライヴ・アルバム。音質はお世辞にもよいとはいえないが、この粗さがむしろ50年前のライヴの熱狂を伝えており、演奏の前のめり感もいい塩梅でスピーカーからあふれてくる。

ストーンズにとっての憧れの場所だったシカゴのチェス・スタジオでデビュー直後の1964年に録音されながら未発表だったアウトテイク８曲に、ＴＶ出演時のライヴ４曲をまとめた発掘音源集。まだブライアン・ジョーンズがリーダーだった初期の彼らの初々しいブルース・バンドぶりが微笑ましくも新鮮だ。

“デラックス・エディション”シリーズ第３弾は、71年に自身のレーベルから放った初アルバム。気になるボーナス・ディスクだが、ファンには有名なクラプトン入り「ブラウン・シュガー」、11分を超える「ミッドナイト・ランブラー」のライヴなど10曲。20頁もの解説を読みながら聴くとなおさら感慨深い。

50周年を記念して発表されたオールタイム・ベストにはシングル曲やライヴでおなじみの曲などが50曲収録(３枚組ヴァージョン)。50年目の新曲をはじめ、R＆B、ブルースに根ざしたロック・サウンドのブレのなさを俯瞰できるという意味で、作品は単なるベスト盤を超えた歴史書の趣すら感じることができる。

スコセッシ監督による映画のサントラでもあるライヴ盤。考えただけでもゾクゾクするような強力タッグだ。とりあえずは音で楽しもう。一時の輝きは失せたとはいえ、世界最強のライヴ・ロックンロール・バンドの称号は伊達じゃない。このグルーブ感は奴らだけのものだ。

2002年の暮れから2003年にかけて行なわれた“LICKツアー”からベストな演奏を厳選し、再編集した彼らのライヴ決定版。ダリル・ジョーンズやチャック・リーヴェルといった名うてのプレイヤーを迎え、往年のヒット曲を惜しみなく聴かせてくれる。

ストーンズのロンドン時代のシングル56曲に「ブラウン・シュガー」「ワイルド・ホース」を収録したコレクションで、89年に発表されたもののSACD化。当然、普通のCDプレイヤーでも再生可能。初期の疾走するブルース小僧ぶりが懐かしく、妬ましくもある。

72年1月の初登場から5年にわたって全米チャートにランクされた、ストーンズ最大のロング・セラー。デッカ／ロンドン時代を中心にローリング・ストーンズ・レーベルの2曲を加えた、アメリカ編集のベスト盤で、今回の再発に際して別ヴァージョンも収録されている。

イギリスからのカントリー・ロックへの最も早い解答のひとつともいえる。ゴスペル流儀をがっちり吸収している。大コーラスがメロトロンに聴こえる。本作の骨アコースティック・ギターの繊細な手際のよさと各楽器との関係がより明瞭となったリマスター効果。

いわずと知れた68年発、アーシー名作。ブライアンがいた最後の作品でもある。で、例のSACD対応フォーマットによる再発売盤。ジャケは紙で三面。打楽器がポコポコなり、声やギターが飛ぶサイケ・アフロ調(1)をはじめ新奇な聴こえ具合、確かにある。

67年7月リリースの通算10枚目。当時のフラワー・ムーヴメントに乗じてヒット曲を寄せ集めた内容なので、純粋なオリジナル・アルバムとは言いがたい。が、ボブ・ラディックのリマスターによって非常にクリアな音の粒だちを実現しているのが新鮮。

67年にリリースされたアメリカでの9枚目のアルバム(SACDとCDのハイブリッド使用)。アンドリュー・ルーグ・オールダムがプロデュースした最後の作品で、さまざまな楽器を使った多彩なサウンド作りやフォーク・ロックぽい曲が多いのが特徴だ。

US盤とはジャケットも収録曲も違う66年発表の不朽の名作。しかし“俺の可愛いあいつとヤりたい”だけで11分以上ってのはやっぱりすごい話だ(笑)。かつてタイガースがよりロック調なカヴァーをしていた(4)は、ブライアンのマリンバが切なく美しい名曲。

ストーンズ初期のベスト・アルバムがDSDマスタリングで登場。この頃のストーンズはミック、キースの双頭バンドでなく、リーダー格のブライアン・ジョーンズの嗜好が色濃く反映されていた。特に黒人音楽への大きなリスペクトが感じられる。これぞロック!

60年代前半は日米英で同じアルバムの内容が違うことはよくあったが、このアルバムもそう。ストーンズの英国3枚目(米では4枚目)がついに初CD化(しかもモノラルときたもんだ!)。12曲中9曲がカヴァーだが、ストーンズのやんちゃなパワーが伝わる名盤。

SACDとのハイブリッド盤であるが、通常のCDプレーヤーでも音は極上。SACDの特徴の密な高音質に加えアナログ的な温かさがあるので、この60年代ストーンズのギラギラした“ムキだしロック感”がストレートに伝わってくるのでヨロシイ。ブライアンのヒップさもなおグー!

米初シングル／英サード・シングル(1)が「Mona」に換わり収録された、記念すべき64年初作の米発売版の、これはモノラル／SACDだ。米24位になったミック&キースの共作(9)、5人の共作(5)(6)以外はチャック・ベリーら米名ブルース〜R&Bのカヴァーで、その体質があらわ〜。

ストーンズが他のアーティストに提供した曲、プロデュースした曲、レコーディングに参加した曲など、60年代の英デッカ時代の録音を集めた編集盤。ジャガー／リチャーズ名義の13曲が中心だが、ビル・ワイマン制作の(13)(14)(18)(19)など、珍しい録音も少なくない。

97〜98年の“ブリッジズ・トゥ・バビロン”ツアーより。録音技術の発達で音がクリアになった分、どの曲も重厚な印象はほとんどない。マニア垂涎の渋めの選曲は、95年のアンプラグド・ライヴ『ストリップト』のスタジアム版といった趣。(12)は日本盤のみ収録。

再来日するストーンズの4曲入りミニ・アルバム。大評判のニュー・アルバム『ヴードゥー・ラウンジ』からのファースト・シングルの2ヴァージョン(1)(4)とアルバム未収録の必聴の2曲(2)(3)を収録。ブルース調の(2)…おっと、こほん、気になるでしょ。内緒。

1966年に発表されたストーンズ初めてのベスト・アルバム。「サティスファクション」や「19回目の神経衰弱」などを含み、デビュー後数年にしてこのように内容が充実したベストをつくれたストーンズの偉大さを再確認! おなじみM.Koshitaniの解説付き。

ここまでやってくれると、レヴューするのがヤボってもの。日本を含むワールド・ツアーのライヴ盤だが、全部、スタジアム録音なのに、音がクリアにとれているのはすごい。「スタート・ミー・アップ」が聴こえてくるだけで、思わず腰が浮きあがってしまう。

『ホット・ロックス』の続編として72年に発表されたベスト・アルバム。渋めのマニアックなナンバーが並ぶ。デビューから最盛期までの60年代の絢爛なサウンドの変遷が今も輝く。往年のファンが久しぶりに聴くもよし、若いファンがルーツを体験するもよし。

ロック界のモンスターであることは変わりないけど、今作はロック・バンドとしての凄味よりも、名バラード「オールウェイズ・サファリング」など、ミックやキースの個人芸が光っていて、思わずグッとくる。国内盤は「アンジー」のライヴを追加収録。

幻だった映像もほぼ30年ぶりに陽の目を見た68年作。フェリーニ映画を思わせるオープニングに、ミックのイギリス人らしい見世物小屋趣味がくっきり。プラスティック・オノ・バンドの母体となった(12)(13)が力演。やはり映像が見たくなる。

映画『暗殺者』の主題歌でもあるディランの(2)を含むアコースティック・アルバム。東京録音の5曲やリスボン録音の3曲にライヴ録音を加えた全15曲。比較的地味な名曲群を疑似アンプラグド感覚で蘇生させた変則的な裏ベスト盤。悪いわけがないじゃないの。

東京ドームでみんなで合唱したあの曲の4ヴァージョン入りシングル。ギターが前面に出るミックスの(2)、クラブっぽい遊びに満ちた(4)も悪くないが、やっぱり、盛り上がるのは北米ツアーでの音を収録した(3)のライヴ・ヴァージョン。このルーズさがたまらん。

『ヴードゥー・ラウンジ』からのセカンド・シングルの3ヴァージョンを収めたもの。リミックスの(3)(4)は軽薄で笑える。が、主役はシングルとは無関係の(2)のほうか。なんてったって、アルバム未収録ですから。軽量級のR&Rだが、結構アーシーで味あり。

ストーンズがカヴァーした米黒人音楽のオリジナルを集めた企画の第二弾。明らかにストーンズ自身未聴であろう「股オリジナル曲」迄もが含まれていて、拡大解釈による「企画延命」を覗かせる。足で探す作業を、独善的に若者から奪い取ろうとする御親切な企画。

17年前のストーンズの傑作が登場。今のアーティストとレコード会社の関係では考えられないジャケット・デザイン事件が、今頃クリアーになるとは不思議だ。結局ブライアン・ジョーンズがいた頃の最後の傑作アルバム。

R&Bのコピー・バンドから出発したストーンズにとって初めてのオリジナル作品集。'66年発表。演奏は荒削りだが、ひとつひとつの作品がダイアモンドの原石のような質感を持っている。聴きものは「ゴーイン・ホーム」における11分13秒の熱演。

相変わらずの悪ガキぶりを発揮しているローリング・ストーンズの面々だが、'64年の『ザ・ローリング・ストーンズ』はジャガー&リチャード最初の共作「テル・ミー」収録のデビュー作。『…No.2』はシカゴはチェス・スタジオに於る彼ら初のアメリカ録音盤。R&Bへの熱い想いが伝わってくる。『ハイ・タイド……』は'63年のデビュー曲「カム・オン」から'66年までの、『スルー・ザ……』はストーンズ第2黄金期に当たる'67年〜'69年のそれぞれ名作を収録したベスト集。ストーンズは永遠に不滅のキッズ魂を持つバンドだ。

ロック・グループ中のロック・グループ、ストーンズの久々のグレイテスト・ヒッツ。自身の会社設立以来14年間の代表作12曲をコレクション。メンバー・チェンジや、音楽的にもメジャー指向からR&Rへの回帰やヒップ・ホップまでクレエイトしてきた歴史が。

「結成25周年記念企画」というわけで、'71年発表の名盤『スティッキー・フィンガーズ』から'84年発表のベスト盤『リワインド』まで、われらがストーンズの14枚のアルバムが一挙にCD化された。さて、何か書かなければならないのだが、実は書くべきことは何もない。書くことがないのではなく、書くべきことがないのだ。ぼくに書けるのは「とにかく聴いてみろよ」ということだけだ。ストーンズを聴く。それは特別な体験だ。いったい何人のガキがストーンズを聴いたせいで道を誤ったことか。今この文章を書いているぼくもそのひとりだ。「ストーンズの音楽は黒人音楽のイミテーションに過ぎない」と言う人がいる。それは間違いではない。しかし、正しくもない。そうじゃないんだ。ストーンズのせいで道を誤ったガキどもは知っている、そうじゃないんだってことを。ストーンズについて語る必要はない。ストーンズを聴けば、それがわかる。

BBCでのスタジオ録音と公開ライヴ録音それに「レディ・ステディ・ゴー!」でのライヴなど、63〜64年のものを集めた貴重なコレクション。(7)はおっとどっこいのめずらしもの。健気ながら下品でヘタくそな美しさはどうしようもなく満ちあふれている。