2017年２月、横浜みなとみらいホールでのライヴ録音。パーヴォ・ヤルヴィのアプローチは純器楽曲的。引き締まっていて、明晰で、推進力があり、隅々まで緻密に作られている。Ｎ響も世界水準の機能性を発揮。パーヴォ＆Ｎ響は、この公演の直後にベルリンやロンドンでマーラー６番を披露した。

ムローヴァはクレーメルを超えた？　アルヴォ・ペルトの名を世界の音楽地図に載せた功労者であるクレーメル、このディスク収録曲のほとんどの初演者でもある。その大きな存在を軽々と(？)超えたかのように表層は清楚に、内面は奥深く、ジャケット所載のペルトの幸せそうな表情もその証だ。★

パーヴォ・ヤルヴィは、民族的な情念に寄りかからず楽譜に書かれた曲の真髄を余すところなく解き明かす。パリ管をフルパワーで燃焼させ、シベリウスの交響曲から圧倒的な感動を導き出す指揮棒は、聴衆の魂を震わせてやまない。確信に満ちた堂々たる演奏である。★

パーヴォの大活躍が止まらない！　その中心とも言えるドイツ・カンマーフィルとのプロジェクトはベートーヴェンからシューマンを経て、ブラームス。「ブラームス時代のオケは40名程度」との主張には、マッケラスの室内管編成録音でも経験済みと。しかしこの躍動、この響き、この演奏には感服＆納得。★

繊細かつダイナミックなヤルヴィの指揮でショスタコーヴィチの傑作「森の歌」が現代に蘇った。魂を高揚させる迫力ある合唱と精緻な管弦楽が混交して壮大な伽藍を形作る。指揮界の英傑ならではの逸品。劇的展開に息を呑む「ステパン・ラージンの処刑」も名演だ。★

ブラームス全集の第１弾。２曲の序曲は非常にすっきりと冴え渡った、いかにもこのコンビならではの演奏だが、本命はやはり交響曲。引き締まった純度の高い響きを駆使し、細部まで思う存分に磨き上げ、多彩で変化に富んだ情景を描き尽くしている。

ヤルヴィとＮ響によるR.シュトラウス・チクルス第２弾の目玉は「ドン・キホーテ」。チェロのモルクがすばらしい。ヴィオラはＮ響の佐々木亮。キレの良いヤルヴィの棒に対するオケの感度が抜群だ。各パートの見通しが良く、次々と展開されるドラマがダイナミックで鮮度の高い録音でとらえられている。

これがフランスのオケなのか？　と凝視させる演奏だ。ボリューム感のある響きやスラヴ的陰影の深い音色や歌わせ方など、ラフマニノフ演奏に不可欠な条件を楽々とクリアする。２枚組でオール・ラフマニノフ。流麗な解釈とオケの自発性に富んだ演奏姿勢が熱演を生む。パーヴォの魅力全開のアルバムである。★

モーツァルトは伴奏が超辛口の古楽器的雰囲気。ハーンは伸びやかで明るいのだが、かなり伴奏を意識して弾いているかのようだ。ヴュータンも引き締まった伴奏だが、曲想のせいかハーンはよりいっそう自在に、けれども必要以上に甘くならず、大人の音楽。

いよいよ来季からパーヴォ・ヤルヴィがNHK響の首席指揮者に就任する。楽しみなことだ。そんな彼とベルトは、同じ国(エストニア)に生まれた音楽家どうし。だが単なる同郷人の共感などという次元を越え、ヤルヴィはスコアをクリアかつ鋭利に鳴らし、曲のあるべき姿を明らかにする。

３年の時間を費やしての全集録音完結編にして、シューマンらしさが全開のパーヴォとっておきのプログラミング。“ミニ交響曲”と呼ぶ序曲、ゆかりのホルン奏者４人が集ったコンツェルトシュトゥックを経て、最後の交響曲に至る作曲家の(芸術的)狂気のエッセンスが高純度に凝縮された愉悦。★

2004〜2008年にかけて録音され、ヤルヴィ／ドイツ・カンマー・フィルの評価を決定づけた名演のセット・ボックス。もちろんCD／SA-CD2ch／SA-CD5chのハイブリッド仕様だ。テンポは速い。ビブラートを抑えたアグレッシブでシャープな切れ味、颯爽とした推進力のある音楽は、何度聴いても鮮度の高さに圧倒される。

ライナーに寄せたコメントでパーヴォ自身が述べているように、因習的なアプローチから距離を置き、人間的な温もりを重視した演奏である。宗教的な荘厳さの“靄”を取り払い、力感あふれる明快さをベースとしながら、この作品がロマン派の交響曲の系譜に連なることを体感させる。説得力のある秀演だ。

パーヴォ・ヤルヴィと故郷エストニアのオケによるグリーグ作品集。彼ならではの柔軟な発想によって舞曲的作品を新鮮かつスタイリッシュに仕立て直している。モダンな北欧インテリアのように、オリジナルのメンタリティを継承しながら、現代性をしっかりと獲得している点が大きな魅力だ。

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィルによるシューマン交響曲全集第２弾。室内管弦楽団の特徴(相対的に管楽器がよく聴こえる)を生かし、決して鈍重になることなく、音が躍動する。明晰で、多彩で、引き締まっていて、新鮮な演奏。四つの序曲も聴き応えがある。

ブルックナーの交響曲の中でも最も渋いと言われる作風を、ものの見事に華麗、流麗に変身させた演奏。といっても、決して奇をてらったわけではなく、正攻法できちっと仕上げてある。第４楽章のコーダなど、こんなに見通しのよい響きは初めて耳にした。

アーノンクール、ラトルと個性的な新録音が続いた“ブラレク”に、パーヴォ・ヤルヴィがさらなるアプローチで挑んだ意欲的＆魅力的なディスクの登場。前作マーラー「復活」における成功の余韻を引くようなオケとデセイに、切れのよい合唱とバリトンのテジエが加わり、ブラームスらしい深みと色彩感が現出。★

内声やティンパニ、弦楽器の刻みなど、パーヴォらしいオーケストレーションの細部すべてに生命を宿らせたような演奏。「ライン」の第２楽章など滔々と流れる大河風でなく、活き活きとリズムを踊らせる。「春」でも浮き立つ情感や憧憬などを振り幅広く表現している。なお、「ライン」第１楽章でオーボエ＆ファゴットにホルンを重ねる処理が１ヵ所なされている。★

パーヴォ・ヤルヴィが手兵の一つであるフランクフルト放送響と「復活」を録音。合唱にはバスク地方のオルフェオン・ドノスティアラを招く。音色や楽器のバランスなど細部にまでこだわりが感じられ、それでいて、全体としての起伏や推進力もすごい。

度肝を抜かれることはなく落ち着いた「第９」。そこここに小さな驚き満載なのはむしろ当然、聴くほどに引き込まれる。驚くほどに挑発的な「英雄」で始まった全集録音はこれで完結、まとめ役の「第９」が加わって、５枚のディスクは新たな輝きを放つ。★

「はげ山」はおどろおどろしさは控えめですっきり仕上げている。「展覧会」も豪華な響きを追求するというよりも、原点に立ち返ってスコアに書かれた音を忠実に再現しようとるす真摯さが感じられる。最後に「モスクワ河」が入っているのも気が利いている。

この曲の第３楽章の響きにこれほど多様な表情が潜んでいたのかと認識が洗われる。殊更な仕掛を弄しているわけではない。敬虔崇高な構えを作らず、沈着に耳を働かせて響きの色や質感の違いを引き出すことで、遥かな想いが巡りゆく未見の音の姿が浮かび上がる。★

たとえば、第３楽章がこれほど軽やかな演奏は珍しいかも。前半の二つの楽章ではあまりにも繊細と思われる箇所もあるが、その反対にかつて体験したこともないすがすがしさもある。決定盤とは言えないが、曲に新しい光をあてた演奏として注目。

肩透かしを食ったようにあっさりとした「悲愴」は、ドイツ・カンマー・フィルとのベートーヴェンに聴かれたようなドライヴ感も希薄。ところが、パーヴォの潔い語り口の上手さにいつしか乗せられて、忘我の境地に漂ううちに曲はフィナーレ。もう一度聴くぞ！

スマートな演奏だ。もはやラフマニノフのというより“交響曲”としての定位置を確保したともいえるアプローチの印象。第１楽章の衒いのなさ、そして甘美なアダージョもさらりとこなす。現代的なロマンティシズムが漂う“これから”のラフマニノフである。

バルトークはハンガリー、ルトスワフスキはポーランド。両者ともに圧制を受けながら祖国への思いを音楽に投入した、いわば入魂の作品を残した。本盤に収録された作品はいずれも民謡を素材として高潔な音楽に昇華させた20世紀の傑作。今こそ再検証の時は熟した！

“新世界”の刺激による新たな響きと、カラダの底に染みた“チェコ”の生理が混じり合う2作。ヤルヴィは過剰な身振りを避け、端的といった風情で、その近しさと時を隔てた混交のかたちの違いを浮き彫りにする。オケの色と響きあったマルティヌーが快演。

「春の祭典」は、テラークの優秀録音とあいまって、作曲者が施したオーケストレーションの妙味が、不必要な力みを排しつつ、あますところなく再現されている。オーケストラも好演だ。ニールセンの5番では、忍びよる暗雲との激しい闘争が峻烈に描かれている。★

2001年から同オケの音楽監督に就任したヤルヴィの真価が明快に表われたアルバムだ。ボリューム感のあるブラスの持ち味を存分に活かしながら弦パートを強靭に磨き上げ、エネルギッシュでありながら終始洗練された表現に整えている。理想的な「ロミ・ジュリ」である。

シベリウスのほうはやや手堅くまとまりすぎて、やや窮屈な演奏という印象を受けるが、それでも時々非常に繊細な、あるいはいかにも北欧という場面が出てくるのは、地元出身ゆえか。トゥビンは静謐さと異様なまでの高揚感がある作品だが、こちらの方が出来は良いかもしれない。

パーヴォ・ヤルヴィはこれからが楽しみの指揮者だ。とりあえずこれは彼の名刺替わりといったところか。彼の恩師でもあるバーンスタインの生誕80周年に際してつくられたアルバムである。質の高いオケとあいまって、聴き応えのある秀演に仕上がっている。

ヴァージンが取り上げるとエストニアの音楽も何やらトレンディに見えてくるが、3人の作曲家の音楽のヘソをすくい取ってこのCD結構ホネがある。12音で神秘を武装したペルトやトリッキーなトゥールの音の裏にトゥビンの“民族”が影の様に貼り付く。

スメラはエストニアの作曲家。ペルトとは兄弟弟子。しかし作風はミニマルやジャズ、ロックなどを投入し、クロスオーヴァー的な現代的感覚で新鮮ないき方を示している。特にトライアングルの活躍する(1)と5楽章の大作(3)(エレキ・ギターも登場)が面白い。

プーランク前後の作品はすでに“現代”音楽のくくりがはずれているし、ナショナリズムの呪縛も解けて普遍性を得たことを実感させられたCD。62年生まれのヤルヴィ(ネーメの息子)と新生タピオラ・シンフォニエッタの演奏は若々しく、透明な響きが心地よい。